دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: 保罗·克劳瑟, Paul Crowther, 李牧 سری: 当代学术棱镜译丛 ISBN (شابک) : 9787305238413 ناشر: 南京大学出版社 سال نشر: 2021 تعداد صفحات: 396 [382] زبان: Chinese فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 100 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب 视觉艺术的现象学 Phenomenology of the Visual Arts به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب 视觉艺术的现象学 پدیدارشناسی هنرهای تجسمی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
جوهر هنر چیست؟ چرا هنر تجسمی بسیار مهم است؟ چه چیزی شکل های آنها را \"معنی دار\" می کند؟ چگونه می توانیم زیبایی و ریتم موجود در آنها را بدانیم؟ برای پاسخ به این سؤالات ، روشی که در این کتاب اتخاذ شده است ، استدلال تقلیل گرا (تئوری زمینه اجتماعی) و روش تحلیل متن نیست که در حال حاضر یک موقعیت اصلی را در زمینه های مرتبط مانند تاریخ هنر ، تئوری هنر و فلسفه هنر اشغال می کند ، بلکه یک روش پدیدارشناسی است که پدیدارشناسی و فلسفه تحلیلی را ارائه می دهد و توسط پروفسور کروتر توسعه داده و توسعه می یابد. نکته اصلی این رویکرد بررسی چگونگی اتصال هنرهای تجسمی ، عبارات زیبایی شناسی منحصر به فرد با ویژگی های شناختی را که برای فعالیت های ادراکی ما اساسی است ، متصل می کند. در عین حال ، کاربرد این کتاب از این روش نشان می دهد که چگونه رسانه های هنری مختلف این ویژگی های شناختی و زیبایی شناسی را به روش های مختلف ارائه می دهند. این کتاب با توجه به بررسی ایجاد و پذیرش کلیه اشکال اصلی هنرهای تجسمی (نقاشی ، مجسمه سازی ، معماری و عکاسی و غیره) ، این کتاب همچنین سعی در برجسته کردن معنای عمیق و خصوصیات زیبایی شناختی سبک های هنری بسیار پیچیده از جمله هنر انتزاعی ، هنر مفهومی و هنر دیجیتال دارد.\r\n\r\n\r\nاستاد فلسفه در دانشکده علوم انسانی ، دانشگاه اروپا ، لیوبلیانا ، اسلوونی. وی عضو آکادمی سلطنتی علوم در ایرلند ، مدرس تاریخ هنر در دانشگاه آکسفورد و عضو دانشکده مسیح اووچاریست است. وی در چهار دانشگاه اروپایی (از جمله دانشگاه Yagbo در برمن ، آلمان و گالوی ، ایرلند و غیره) مقامات کامل را دریافت کرد و در مجموع هفده مونوگرافی در مورد زیبایی شناسی ، هنر قرن بیستم و هنر معاصر منتشر کرده است. آخرین آثار پروفسور کروتر شامل تئوری شیء هنری و دو اثر در مورد هنر پسامدرن: هنر دیجیتال ، آفرینش زیبایی شناسی: تولد یک متوسط و ژن های هنر پسامدرن: فناوری به عنوان نماد شناسی است.\r\n\r\n\r\n\r\n001\r\nدنباله 005 2\r\nپیشگفتار 011 مترجم\r\n001 منشأ و تشکر از این کتاب\r\nمقدمه 001\r\n011 فصل 1 ضد کاهش: معنی تصاویر\r\n048 فصل 2 تصویری ، تصویر و مرز: پدیدارشناسی فضای تصویر\r\n083Chapter 3 تولید مثل تصویر و خودآگاهی\r\n100 فصل 4 حاضر از نقاش\r\n123 فصل 5 مجسمه و متعالیه\r\n142 فصل 6 منطق و پدیدارشناسی هنر انتزاعی\r\n170 فصل 7 منطق مفهوم گرایی\r\n194 فصل 8 پدیدارشناسی عکاسی\r\n218 فصل 9 هستی شناسی و زیبایی شناسی هنر دیجیتال\r\n246 فصل 10 بدنه ساختمان\r\n293 نتیجه گیری تاریخ هنر و تمرین هنر - برخی از امکانات آینده\r\n311 فهرست\r\n336 ترجمه postscript
艺术的本质究竟是什么?视觉艺术为何如此重要?是什么使得它们的形式是“有意味”的?我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律?对于这些问题的解答,本书所采用的方法并非目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义(社会语境论)论调和文本分析方法,而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达,与那些对我们的感知活动而言具有基础性的认知属性相互联结的。同时,本书对这一方法的运用,揭示了各异的艺术媒介是如何通过各不相同的方式呈现这些认知和审美属性的。基于对所有主要的视觉艺术形式(绘画、雕塑、建筑和摄影等)的创作和接受的考查,本书也试图彰显包括抽象艺术、观念艺术和数字艺术等非常复杂的艺术风格所蕴含的深意及其具有灵韵的审美特质。 斯洛文尼亚卢布尔雅那欧罗巴大学人文学院的哲学教授。他是爱尔兰皇家科学院院士,曾为牛津大学艺术史讲师,并为该校基督圣体学院成员。他在四所欧洲大学获得了正教授职位(其中包括德国不来梅雅格布大学和爱尔兰国立大学高威分校等),共出版了十七部涉及美学、二十世纪艺术与当代艺术领域的专著。克劳瑟教授最新出版的著作有Theory of the Art Object,以及两本有关后现代艺术的著作:Digital Art, Aesthetic Creation: The Birth of a Medium和Geneses of Postmodern Art: Technology as Iconology。 001序一 005序二 011译者序 001本书的缘起与致谢 001导言 011第一章 反还原主义:图像之内在意涵 048第二章 具象、画面和边框:图像空间的现象学 083第三章 图像再现与自我意识 100第四章 画家的在场 123第五章 雕塑与超验 142第六章 抽象艺术的逻辑和现象学 170第七章 观念主义的逻辑 194第八章 摄影的现象学 218第九章 数字艺术的存在论与美学 246第十章 建筑之躯 293结语 艺术史和艺术实践——一些未来的可能性 311索引 336译后记
封面 书名 版权 前言 目录 本书的缘起与致谢 导言 第一章 反还原主义:图像之内在意涵 第二章 具象、画面和边框:图像空间的现象学 第三章 图像再现与自我意识 第四章 画家的在场 第五章 雕塑与超验 第六章 抽象艺术的逻辑和现象学 第七章 观念主义的逻辑 第八章 摄影的现象学 第九章 数字艺术的存在论与美学 第十章 建筑之躯 结语 艺术史和艺术实践——一些未来的可能性 索引 译后记 封底