دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: 1 نویسندگان: David Huron سری: ISBN (شابک) : 0262537389, 9780262537384 ناشر: The MIT Press سال نشر: 2016 تعداد صفحات: 0 زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 2 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب صدای پیشرو: علم پشت هنر موسیقی: #هارمونی، #هارمونی موسیقی، #دیوید هورون، #هورون، #صدا، #سازها، #موسیقی، #هنر و عکاسی، #تکنیک، #تئوری، آهنگسازی و اجرا، #سازها و نوازندگان
در صورت تبدیل فایل کتاب Voice Leading: The Science Behind a Musical Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب صدای پیشرو: علم پشت هنر موسیقی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
یک توضیح علمی در دسترس برای قوانین سنتی پیشروی صدا، از جمله توضیحی درباره اینکه چرا شنوندگان برخی بافتهای موسیقی را دلپذیرتر از سایرین میدانند. پیشروی صدا هنر موسیقی ترکیب صداها در طول زمان است. در این کتاب، دیوید هورون گزارشی قابل دسترس از مبانی شناختی و ادراکی این عمل ارائه می دهد. هورون با تکیه بر دههها پژوهش علمی، از جمله آثار برنده جوایز خود، توضیحاتی را برای بسیاری از اعمال و پدیدهها، از جمله تسلط ادراکی بالاترین صدا، دو برابر شدن صدای آکورد، اکتاوهای مستقیم، آهنگهای زیبا، و احساس موسیقایی صداها ارائه میکند. "رهبری" به جایی. هورون نشان می دهد که چگونه قوانین سنتی پیشروی صدا تقریباً کاملاً با گزارش های علمی مدرن از ادراک شنوایی همسو می شوند. او همچنین تحقیقات مربوطه را که نقش یادگیری و فرهنگ پذیری در ادراک شنیداری و موسیقیایی را مشخص می کند، مرور می کند. پیشروی صدا مدتهاست که با ارجاع به بخشنویسی به سبک باروک آموزش داده میشود، با این حال سبکها و شیوههای موسیقی بسیار بیشتری وجود دارد. تأکید سنتی بر پارهنویسی باروک بهطور قابلتوجهی باعث میشود بسیاری از موسیقیدانان متعجب شوند که چرا در عصر تنوع سبکی، چنین تمرین قدیمی و محدودی به آنها آموزش داده میشود. هورون توضیح می دهد که چگونه و چرا پیشروی صدای باروک همچنان وضعیت آموزشی مرکزی خود را تضمین می کند. هورون با گسترش فراتر از نوشتن سبک کر، نشان می دهد که چگونه می توان از اصول ادراکی تثبیت شده برای آهنگسازی، تجزیه و تحلیل و درک انتقادی هر نوع بافت آکوستیک از آهنگ های کوک و همراهی و ارکستراسیون سمفونیک گرفته تا تنظیم ترکیبی جاز و موسیقی الکتروآکوستیک انتزاعی استفاده کرد. در نهایت، او توضیحی روانشناختی برای این موضوع ارائه میدهد که چرا برخی از انواع بافتهای موسیقایی به احتمال زیاد توسط شنوندگان بهعنوان دلپذیر تجربه میشوند. درباره نویسنده دیوید هورون استاد ممتاز دانشکده موسیقی و مرکز علوم شناختی و مغز در دانشگاه ایالتی اوهایو است. او نویسنده کتاب انتظار شیرین: موسیقی و روانشناسی انتظارات (MIT Press) است.
An accessible scientific explanation for the traditional rules of voice leading, including an account of why listeners find some musical textures more pleasing than others. Voice leading is the musical art of combining sounds over time. In this book, David Huron offers an accessible account of the cognitive and perceptual foundations for this practice. Drawing on decades of scientific research, including his own award-winning work, Huron offers explanations for many practices and phenomena, including the perceptual dominance of the highest voice, chordal-tone doubling, direct octaves, embellishing tones, and the musical feeling of sounds “leading” somewhere. Huron shows how traditional rules of voice leading align almost perfectly with modern scientific accounts of auditory perception. He also reviews pertinent research establishing the role of learning and enculturation in auditory and musical perception. Voice leading has long been taught with reference to Baroque chorale-style part-writing, yet there exist many more musical styles and practices. The traditional emphasis on Baroque part-writing understandably leaves many musicians wondering why they are taught such an archaic and narrow practice in an age of stylistic diversity. Huron explains how and why Baroque voice leading continues to warrant its central pedagogical status. Expanding beyond choral-style writing, Huron shows how established perceptual principles can be used to compose, analyze, and critically understand any kind of acoustical texture from tune-and-accompaniment songs and symphonic orchestration to jazz combo arranging and abstract electroacoustic music. Finally, he offers a psychological explanation for why certain kinds of musical textures are more likely to be experienced by listeners as pleasing. About the Author David Huron is Distinguished Professor in the School of Music and in the Center for Cognitive and Brain Sciences at the Ohio State University; he is author of Sweet Anticipation: Music and the Psychology of Expectation (MIT Press).