ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب To Infinity and Beyond. A Reflection on Notation 1980s Darmstadt and Interpretational Approaches to the Music of New Complexity

دانلود کتاب به بی نهایت و فراتر از آن. تأملی بر نشانه گذاری Darststadt 1980 و رویکردهای تفسیری به موسیقی پیچیدگی جدید

To Infinity and Beyond. A Reflection on Notation 1980s Darmstadt and Interpretational Approaches to the Music of New Complexity

مشخصات کتاب

To Infinity and Beyond. A Reflection on Notation 1980s Darmstadt and Interpretational Approaches to the Music of New Complexity

دسته بندی: موسیقی
ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
 
ناشر:  
سال نشر:  
تعداد صفحات: 20 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 985 کیلوبایت

قیمت کتاب (تومان) : 39,000



کلمات کلیدی مربوط به کتاب به بی نهایت و فراتر از آن. تأملی بر نشانه گذاری Darststadt 1980 و رویکردهای تفسیری به موسیقی پیچیدگی جدید: هنر و تاریخ هنر، هنر موسیقی، تاریخ موسیقی



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 10


در صورت تبدیل فایل کتاب To Infinity and Beyond. A Reflection on Notation 1980s Darmstadt and Interpretational Approaches to the Music of New Complexity به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب به بی نهایت و فراتر از آن. تأملی بر نشانه گذاری Darststadt 1980 و رویکردهای تفسیری به موسیقی پیچیدگی جدید نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب به بی نهایت و فراتر از آن. تأملی بر نشانه گذاری Darststadt 1980 و رویکردهای تفسیری به موسیقی پیچیدگی جدید

در جامعه علمی، قلمروی مبهم که با اصطلاح
\"پیچیدگی جدید\" احاطه شده است، بی نهایت مملو از تصورات غلط است. هیچ کس نمی‌خواهد ادعای
نئولوژیسم داشته باشد و آهنگسازان مرتبط با این اصطلاح به دنبال فاصله گرفتن از آن هستند. ریشه موسیقی در دهه 1970 با آثاری مانند
La Terre est un Homme اثر برایان فرنیهو و در نتیجه تفصیل در دهه 1980 برمی گردد.
اگرچه ماهنکوف ماهیت این تفصیل را مشخص نمی کند، دوره های تابستانی دارمشتات به وضوح ارائه شده است. مکان مهمی برای گردهمایی آهنگسازانی مانند ریچارد بارت، کریس
دنچ، جیمز دیلون، مایکل فینیسی و راجر ردگیت، که مایل بودند
برای بررسی ایده های پیچیدگی زمان بگذارند. اصطلاح «پیچیدگی جدید» در این
مقاله، به مجموعه‌ای از آهنگ‌ها اشاره می‌کند که توسط دوره‌های تابستانی دارمشتات در طول دهه‌های 1980 و اوایل دهه 1990 تقویت شده‌اند که روابط بین آهنگساز، موسیقی متن، و
نوازنده را پیچیده می‌کند. و شنونده.
میدان نبرد پیرامون این موسیقی مدتهاست که میزبان انواع
آشناهای جدلی بوده است، از جمله استدلال هایی مبنی بر اینکه آهنگسازان در جستجوی کمال
نظام های آهنگسازی انتزاعی با بازنمایی های نت همراه هستند. .
به طور مشابه، منتقدان در برابر عدم امکان اجرای \"دقیق\"
پارتیتور و شنیدن فرآیندهای ترکیبی زیربنایی آن اعتراض می کنند. در نقل قول مقدماتی، تاروسکین به این سخنان اشاره می‌کند و استدلال می‌کند که آهنگسازان به کمال غیرقابل درک
چنگ داشتند. به منظور تلاش برای چنین تحققی، تاروسکین
ادعا می کند که آهنگسازان ظرفیت بی نهایتی را برای توسعه فنی و
تحقیقات نمادین فرض می کنند که وقتی توسط
نوازندگان و شنوندگان در نظر گرفته می شود، تمام مرزهای عقلانی را پشت سر می گذارند. این دیدگاه که در دنیای
دانشگاهی مورد توجه قرار گرفته است، مدعی است که موسیقی New Complexity از نوازندگان و شنوندگان جدا شده است و در عوض آهنگسازان صرفاً به سیاهی موسیقی علاقه مند هستند.
نمره و ساختن سیستم‌های ترکیبی انتزاعی.
در این مقاله من بررسی گسترده‌ای از این موضوعات ارائه می‌کنم تا زمینه‌های قابل دفاعی را برای تشخیص چالش‌های پیچیدگی جدید از
ایجاد کنم. /> مفاهیم و شیوه های انتگرال-سریالیستی دهه 1950 و 1960. چنین بررسی
نمی تواند مسائلی را که به دنبال حل آن است به طور کامل پوشش دهد. در عوض، این مقاله توجه
را به این موضوعات جلب می کند و زمینه را برای تحقیقات آینده فراهم می کند. به طور خاص، این مقاله
سه حوزه اصلی را در نظر خواهد گرفت: 1) پاسخ های غیر همدلانه به پیچیدگی جدید که روابط مستقیم و شفاف بین آهنگساز و موسیقی متن، موسیقی متن و
نوازنده، و اجراکننده و شنونده را فرض می کند. ; 2) نمایش دارمشتات دهه 1980 به عنوان تجسم دوره اولیه دهه 1950 و 1960 و در نتیجه تصویری از
نقش فرنیهو به عنوان ادامه کارلهینتس استوکهاوزن - در تدریس و همچنین
در موسیقی؛ 3) پاسخ‌های نوازندگان دلسوز به آثار «پیچیدگی جدید» که
رویکرد اجرایی متفاوتی را آشکار می‌کند و از تصور وجود روابط شفاف پرهیز می‌کند.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Within the scholarly community, the vaguely-defined territory encompassed by the term
"New Complexity" is infinitely fraught with misconceptions. No one wishes to lay claim
to the neologism, and composers associated with the term seek distance from it.
Nevertheless, Claus-Steffen Mahnkopf has recently attempted to define the term and
suggests that the music has its roots in the 1970s with works such as Brian Ferneyhough's
La Terre est un Homme, with consequent elaboration in the 1980s.
Though Mahnkopf does not specify the nature of this elaboration, Darmstadt's summer courses clearly provided an important gathering place for composers such as Richard Barrett, Chris
Dench, James Dillon, Michael Finnissy and Roger Redgate, who were willing to invest
time into investigating the ideas of complexity. The term New Complexity, within this
paper, refers to a series of compositions fueled by Darmstadt's summer courses during the
1980s and early '90s that complexify the relationships between composer, score,
performer, and listener.
The battlefield surrounding this music has long been home to a variety of
polemical invectives, including the arguments that the composers are searching for the
perfection of abstract compositional systems with attendant notational representations.
Similarly, critics inveigh against the impossibility of both performing an "accurate"
realization of the score and hearing its underlying compositional processes. In the
introductory quote, Taruskin alludes to these invectives, arguing that the composers were
grasping for some unrealizable perfection. In order to attempt such a realization, Taruskin
claims that composers presume an infinite capacity for technical development and
notational realizations that push past all rational boundaries when considered by
performers and listeners. This view, which has gained a certain amount of traction in the
scholarly world, asserts that the music of New Complexity is divorced from performers
and listeners, and that the composers are instead interested solely in the blackness of the
score and the construction of abstract compositional systems.
In this paper I offer a broad examination of these issues in order to construct
defensible grounds for distinguishing the challenges of New Complexity from the
integral-serialist concepts and practices of the 1950s and '60s. Such an examination
cannot exhaustively cover the issues it seeks to resolve. Instead, this paper draws
attention to these issues and lays groundwork for future research. In particular, this paper
will consider three main areas: 1) the unsympathetic responses to New Complexity that
presume direct, transparent relationships between composer and score, score and
performer, and performer and listener; 2) the representation of 1980s Darmstadt as a
embodiment of the earlier period of the 1950s and '60s and consequently a depiction of
Ferneyhough's role as a continuation of Karlheinz Stockhausen's—in teaching as well as
in music; 3) responses by sympathetic performers to the works of New Complexity that
reveal a different performance practice eschewing the notion that transparent
relationships exist.





نظرات کاربران

تمامی حقوق معنوی و مادی وبسایت متعلق به اینترنشنال لایبرری می باشد
نماد اعتماد الکترونیکی