دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Aaron Andrew Gerow
سری:
ISBN (شابک) : 9780520254565, 0520256727
ناشر: University of California Press
سال نشر: 2010
تعداد صفحات: 340
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 10 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب چشم انداز مدرنیته ژاپنی: بیان سینما، ملت و تماشاگر، 1895-1925: تصاویر متحرک -- ژاپن -- تاریخ -- قرن 19، تصاویر متحرک -- ژاپن -- تاریخ -- قرن 20، تصاویر متحرک، ژاپن، سانسور، فیلم، ژاپن، جنبش فیلم ناب
در صورت تبدیل فایل کتاب Visions of Japanese modernity : articulations of cinema, nation, and spectatorship, 1895–1925 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب چشم انداز مدرنیته ژاپنی: بیان سینما، ملت و تماشاگر، 1895-1925 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در این پژوهش، آرون گرو بر دوره اولیهای که ساختار نهادی و روایی سینمای ژاپن در جریان بود، تمرکز میکند و استدلال میکند که بینامتن فراملی اهمیت کمتری نسبت به عملیاتهای پرقدرت دارد که با آن معنای خود سینما به صورت گفتمانی تعریف میشود. هم منتقدان مترقی جنبش «فیلم ناب» و هم بوروکراتهای فرهنگی محافظهکار ژاپنی خواستار یک متن واحد بودند که معانی ترکیبی و غیرقابل پیشبینی را که در سینمای غیررسمی اولیه ژاپن وجود داشت سرکوب میکرد. زمینه های نمایشگاهی گرو به طعنهای اشاره میکند که منتقدان جنبش فیلم ناب مترقی و فردگرا در هماهنگی با دولت ژاپن برای خنثی کردن «سرقت» سینمای ژاپن کار کردند و پیشنهاد کردند که بازنمایی ژاپن در فیلمهای غربی با صدور یک سینمای ژاپنی «اصلاحشده» برای تقلید جایگزین شود. هنجار بین المللی. بیشتر بخوانید...
In this study, Aaron Gerow focuses on the early period in which the institutional and narrational structure of Japanese cinema was in flux, arguing that the transnational intertext is less important than the power-laden operations by which the meaning of cinema itself was discursively defined. Both progressive critics of the 'pure film' movement and the more conservative Japanese cultural bureaucrats demanded a unitary text that suppressed the hybrid and unpredictable meanings attendant on early Japanese cinema's informal exhibition contexts. Gerow points out the irony that the progressive and individualist pure film movement critics worked in concert with the Japanese state to undo the 'theft' of Japanese cinema, proposing to replace representations of Japan in Western films by exporting a Japanese cinema 'reformed' to emulate the international norm. Read more...
The motion pictures as a problem --
Gonda Yasunosuke and the promise of film study --
Studying the pure film --
The subject of the text: Benshi, authors, and industry --
Managing the internal --
Conclusion : mixture, hegemony, and resistance.