دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Joe Kelleher (editor), Heike Roms (editor), Adrian Kear (editor), Maaike Anne Bleeker (editor) سری: ISBN (شابک) : 1472579615, 9781472579614 ناشر: Methuen Drama سال نشر: 2019 تعداد صفحات: 336 [337] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 18 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Thinking Through Theatre and Performance به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تفکر از طریق تئاتر و اجرا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تفکر از طریق تئاتر و اجرا رویکردی جسورانه و
مبتکرانه برای مطالعه تئاتر و اجرا ارائه می دهد. بهجای
موضوعات، ژانرها، تاریخها یا نظریهها، کتاب با پرسشهایی آغاز
میشود که تئاتر و اجرا به طور منحصربهفردی میتوانند بپرسند:
تئاتر بهعنوان مکانی برای دیدن و شنیدن چگونه عمل میکند؟ نه
تنها اجسام و صداها، بلکه اشیا و رسانه ها چگونه عمل می کنند؟
پس از پایان اجرا، چگونه خاطرات، احساسات و ایده ها به کار خود
ادامه می دهند؟ و چگونه تئاتر و اجرا می توانند در ساختارها و
چارچوب های اجتماعی، سیاسی و محیطی مداخله کنند؟
نوشته شده توسط محققان برجسته بین المللی، هر فصل از این جلد
حول یک نمونه اجرای کلیدی ساخته شده است و بحث های مفصل روش ها
و نظریه ها را معرفی می کند. که به ما کمک می کند بفهمیم چگونه
این اجراها شیوه های تحقیق در جهان هستند.
تفکر از طریق تئاتر و اجرا برای کسانی که درگیر ساختن،
لذت بردن، نقد و مطالعه تئاتر هستند ضروری است و برای هرکسی که
به سوالاتی که تئاتر و اجرا از آنها می پرسد علاقه مند است جذاب
خواهد بود. خودشان و ما.
Thinking Through Theatre and Performance
presents a bold and innovative approach to the study of
theatre and performance. Instead of topics, genres, histories
or theories, the book starts with the questions that theatre
and performance are uniquely capable of asking: How does
theatre function as a place for seeing and hearing? How do
not only bodies and voices but also objects and media
perform? How do memories, emotions and ideas continue to do
their work when the performance is over? And how can theatre
and performance intervene in social, political and
environmental structures and frameworks?
Written by leading international scholars, each chapter of
this volume is built around a key performance example, and
detailed discussions introduce the methodologies and theories
that help us understand how these performances are practices
of enquiry into the world.
Thinking through Theatre and Performance is essential
for those involved in making, enjoying, critiquing and
studying theatre, and will appeal to anyone who is interested
in the questions that theatre and performance ask of
themselves and of us.