برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Partimenti of Giovanni Paisiello: Pedagogy and Practice

دانلود کتاب حزب جیووانی پائیسیلو: آموزش و تمرین

مشخصات کتاب

The Partimenti of Giovanni Paisiello: Pedagogy and Practice

ویرایش:  
نویسندگان: Nicoleta Paraschivescu,  Chris Walton (trans.)  
سری: Eastman Studies in Music, 184 
ISBN (شابک) : 164825036X, 9781648250361 
ناشر: University of Rochester Press 
سال نشر: 2022 
تعداد صفحات: 324
[323] 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 11 Mb

قیمت کتاب (تومان) : 31,000

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 2

در صورت تبدیل فایل کتاب The Partimenti of Giovanni Paisiello: Pedagogy and Practice به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب حزب جیووانی پائیسیلو: آموزش و تمرین نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب حزب جیووانی پائیسیلو: آموزش و تمرین

تفکر درخشان موسیقیایی و آموزشی آهنگساز معروف قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم ناپل و معلم شاگردان سلطنتی را آشکار می کند.

Giovanni Paisiello (1740-1816) یکی از مهمترین آهنگسازان اپرا بود در قرن هجدهم اپراهای او در سراسر اروپا اجرا می شد و شهرت او منجر به انتصاب به عنوان استاد دیکاپلا و آهنگساز در دادگاه های برجسته اروپا شد. این کتاب اولین مطالعه‌ای است که به کار او به‌عنوان معلم آهنگسازی و آنچه امروز آن را تئوری موسیقی می‌نامیم، می‌پردازد.

تمرین پارتیمنتو (خط‌های باس فیگور یا بدون شکل) بخشی جدایی‌ناپذیر از آموزش نوازندگان بود. در هنرستان های مشهور در قرن هجدهم ناپل. نوازندگان جوان با استفاده از این خط‌های بیس غالباً بی‌نظیر، تکنیک‌های تنوع، بداهه نوازی و آهنگسازی را در حالی که روی هارپسیکورد می‌نشستند، یاد گرفتند. هر دو فرم خودکار و چاپی. این شامل چهل و شش پارتمنتی است که از دیرباز هسته اصلی آثار آموزشی او در نظر گرفته شده است. با این حال، دو نسخه خطی اخیراً کشف شده حاوی چهل و یک قسمت ناشناخته دیگر است که به عنوان دو و سه قسمتی (تحققات) ذکر شده است.

مطالعه حاضر بینش های متعددی را ارائه می دهد که از منابع باقی مانده به دست آمده است و درک ما را از این موضوع تقویت می کند. نحوه اجرای موسیقی پائیسیلو و معاصرانش: موسیقی که اغلب به شکل ناقص باقی مانده است. این یافته‌ها نه تنها برای نوازندگان کیبورد، بلکه برای خوانندگان، نوازندگان ساز و هر کسی که علاقه‌مند به آثار درونی موسیقی قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم است نیز مرتبط است.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Reveals the brilliant musical and pedagogical thinking of the famed eighteenth- and early nineteenth-century Neapolitan composer and teacher of royal students.

Giovanni Paisiello (1740-1816) was one of the most important composers of opera in the eighteenth century. His operas were performed throughout Europe, and his fame led to appointments as a maestro di cappella and composer at prominent European courts. This book is the first study to address his work as a teacher of composition and what we would today call music theory.

The practice of partimento (figured or unfigured bass lines) was an integral part of the training of musicians at the renowned conservatories in eighteenth-century Naples. By employing these often-unprepossessing partimento bass lines, young musicians learned the techniques of variation, improvisation, and composition while seated at the harpsichord.

Paisiello's Regole per bene accompagnare il Partimento (Rules for Harpsichordists; 1782) survives in both autograph and printed forms. It contains forty-six partimenti that have long been considered the core of his pedagogic oeuvre. However, two recently discovered manuscripts contain a further forty-one unknown partimenti, notated as two- and three-part disposizioni (realizations).

The present study offers numerous insights gleaned from the surviving sources and bolsters our understanding of how to perform the music of Paisiello and his contemporaries: music that has often survived in an incomplete form. These findings are relevant not just for keyboard players but also for singers, instrumentalists, and anyone interested in the inner workings of eighteenth- and early nineteenth-century music.