دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Carlos Rojas (editor). Eileen Chow (editor)
سری:
ISBN (شابک) : 019976560X, 9780199765607
ناشر: OUP USA
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 798
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 24 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Oxford Handbook of Chinese Cinemas به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کتاب راهنمای سینمای چین در آکسفورد نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
"چینی" بودن یک اثر سینمایی به چه معناست؟ آیا به طور خاص به موضوع یک اثر اشاره دارد یا ملاحظاتی از زبان، قومیت، ملیت، ایدئولوژی یا جهت گیری سیاسی را نیز منعکس می کند؟ چنین پرسشهایی در بهترین حالت، هر رویکردی را به حوزه وسیعی مانند «سینمای چین» دشوار میسازد. بر این اساس، راهنمای سینماهای چینی آکسفورد این واژه را بهطور گستردهتری در میان مراحل مختلف، ژانرها، و پیکربندیهای ملی متمایز قرار میدهد، در حالی که مراقب عواقب جمعآوری تاریخهای متفاوت زیر یک پرچم واحد است. . این هندبوک که هم بستری برای گفتوگوهای میان رشتهای و هم نقشهبرداری از سینمای چین بهعنوان یک حوزه توسعه یافته ارائه میکند، سی و سه مقاله از محققان و محققان برجسته را ارائه میکند که قصد دارند بینشهای جدید و تحلیلهای جدید را با استفاده از سه روش مختلف ارائه دهند. فصلهای قسمت اول دورهبندیهای تاریخی این حوزه را از طریق مفاهیم تغییر هویت ملی و سیاسی - از آغاز صنعت در دهه 1920 تا شکلهای فعلی آن در هنگکنگ، تایوان، و دیاسپورای جهانی معاصر بررسی میکنند. فصلهای قسمت دوم شامل مطالعاتی است که بر تشریفات طبقهبندی این رشته متمرکز است، از جمله موضوعاتی مانند نقش اپرای چینی در نوآوریهای تکنولوژیکی، منطق سیاسی «فیلم مائوئیستی» و فرمول روانکاوانه فیلم اکشن کونگ فو. در نهایت، در بخش سوم، تمرکز بر عناصر ساختاری است که شامل تولید، توزیع، و دریافت یک اثر میشود تا دستگاههای سینمایی گستردهتری را که این آثار در آن قرار گرفتهاند، آشکار کند. روی هم رفته، رویکرد چند جانبه از یک پلتفرم گستردهتر فراتر از محدودیتهای ژئوپلیتیکی و زبانی در مطالعات موجود پشتیبانی میکند. کتابچه راهنمای سینمای چینی آکسفورد که برای نشان دادن مجموعهای از موضوعات و رویکردهای بهروز بهصورت تخصصی ویرایش شده است، افزودنی حیاتی به حوزهای در حال رشد که هنوز در مراحل شکلگیری خود است، ارائه میکند.
What does it mean for a cinematic work to be "Chinese"? Does it refer specifically to a work's subject, or does it also reflect considerations of language, ethnicity, nationality, ideology, or political orientation? Such questions make any single approach to a vast field like "Chinese cinema" difficult at best. Accordingly, The Oxford Handbook of Chinese Cinemas situates the term more broadly among various different phases, genres, and distinct national configurations, while taking care to address the consequences of grouping together so many disparate histories under a single banner. Offering both a platform for cross-disciplinary dialogue and a mapping of Chinese cinema as an expanded field, this Handbook presents thirty-three essays by leading researchers and scholars intent on yielding new insights and new analyses using three different methodologies. Chapters in Part I investigate the historical periodizations of the field through changing notions of national and political identity ― all the way from the industry's beginnings in the 1920s up to its current forms in contemporary Hong Kong, Taiwan, and the global diaspora. Chapters in Part II feature studies centered on the field's taxonomical formalities, including such topics as the role of the Chinese opera in technological innovation, the political logic of the "Maoist film," and the psychoanalytic formula of the kung fu action film. Finally, in Part III, focus is given to the structural elements that comprise a work's production, distribution, and reception to reveal the broader cinematic apparatuses within which these works are positioned. Taken together, the multipronged approach supports a wider platform beyond the geopolitical and linguistic limitations in existing scholarship. Expertly edited to illustrate a representative set of up to date topics and approaches, The Oxford Handbook of Chinese Cinemas provides a vital addition to a burgeoning field still in its formative stages.
HISTORY
1) Jianhua Chen,
\"D. W. Griffith and the Rise of Chinese Cinema in Early 1920s Shanghai\"
2) Kristine Harris,
\"Ombres Chinoises: Split-Screens and Parallel Lives in Love and Duty\"
3) David Der-wei Wang,
\"Fei Mu, Mei Lanfang, and the Polemics of Screening China\"
4) Jie Li,
\"A National Cinema for a Puppet State: The Manchurian Motion Picture Association\"
5) Yomi Braester
\"A Genealogy of Cinephilia in the Maoist Period\"
6) Poshek Fu
\"Cold War Hong Kong and Mid-twentieth Century Mandarin Cinema\"
7) Tsungyi Michelle Huang
\"Conceiving Cross-Border Communities: Mobile Women in Recent Hong Kong Cinema\"
8) Song Hwee Lim
\"Taiwan New Cinema: Small Nation with Soft Power\"
9) Michael Berry
\"Chinese Cinema with Hollywood Characteristics, or How The Karate Kid became a Chinese Film\"
10) Pheng Cheah,
\"World as Picture and Ruination: On Jia Zhangke\'s Still Life as World Cinema\"
FORM
1) Stephen Teo,
\"The Opera Film in Chinese Cinema: Cultural Nationalism and Cinematic Form\"
2) Emilie Yueh-yu Yeh,
\"A Small History of Wenyi\"
3) Ban Wang,
\"Art, Politics, and Internationalism: Korean War Films in Chinese Cinema\"
4) Gary Gang Xu,
\"Edification through Affection: The Cultural Revolution Films, 1974-76\"
5) Michael Eng,
\"Reforming Vengeance: Kung Fu and the Racial Melancholia of Chinese Masculinity\"
6) Sean Metzger
\"Desire and Distribution: Queer/Chinese/Cinema\"
7) Yingjin Zhang,
\"Thirdspace Between Flows and Places: Chinese Independent Documentary and Social Theories of Space and Locality\"
8) Ying Zhu,
\"From Anticorruption to Officialdom: The Transformation of Chinese Dynasty TV Drama\"
9) Audrey Yue,
\"New Media: Large Screens in China\"
10) Paola Voci,
\"Online Small Screen Cinema: The Cinema of Attractions and the Emancipated Spectator\"
STRUCTURE
1) Jason McGrath
\"Acting Real: Cinema, Stage, and the Modernity of Performance in Chinese Silent Film\"
2) James Tweedie,
\"Edward Yang and Taiwan\'s Age of Auteurs\"
3) Darrell William Davis,
\"A Marriage of Convenience: Musical Moments in Chinese Films\"
4) Zhiwei Xiao
\"Policing Film in Early 20th Century China, 1905-1923\"
5) Laikwan Pang,
\"Between Will and Negotiation: Film Policy in the First Three Years of People\'s Republic of China\"
6) Rey Chow,
\"Fetish Power Unbound: A Small History of \'Woman\' in Chinese Cinema\"
7) Louisa Schein,
\"Ethnographic Representation Across Genres: The Culture Trope in Contemporary Mainland Media\"
6) Andy Rodhekohr,
\"Conjuring the Masses: The Spectral / Spectacular Crowd in Chinese Film\"
9) Kwai-Cheung Lo,
\"The Idea of Asia(nism) and Trans-Asian Productions\"
10) Eugene Wang,
\"Film and Contemporary Chinese Art: Mediums and Remediation\"
11) Ying Qian,
\"Crossing the Same River Twice: Documentary Re-enactment and the Founding of PRC Documentary Cinema\"
12) Yiman Wang,
\"Remade in China: Chinese Cinema in the Age of Blockbuster\"
13) Carlos Rojas,
\"Cinematic Encounters in Tsai Ming-liang\'s The River\"