The masters of Ukioye: a complete historical description of Japanese paintings and color prints of the Genre school

دسته بندی: هنر
ویرایش:  
نویسندگان: Fenollosa E.  
سری:  
 
ناشر:  
سال نشر:  
تعداد صفحات: 144 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 6 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 54,000

نیویورک: W.H. Ketcham، 1896. — 146 p. در تنظیم یک نمایشگاه زمانی از آثار استادان Ukioye یا مدرسه محبوب هنرمندان ژاپنی، آقای Ketcham ارائه کرده است. خدمتی به دانشجویان و دوستداران هنر ژاپنی که باید از آن بسیار سپاسگزار باشند. این که نمایشگاه تا حدی به دلایل تجاری برپا شده است، تعهد را کاهش نمی دهد. علاوه بر گزینش‌هایی که از سهام گسترده آقای کچام ساخته شده است، شامل بخش بزرگی از بهترین و زیباترین آثار متعلق به مجموعه‌های خصوصی در ایالات متحده است که از طریق لطف صاحبان آن‌ها به امانت آن‌ها به این مناسبت می‌آید. . هیچ چیزی شبیه به آن هرگز قبلا تلاش نشده است. برای اولین بار مجموعه‌ای از نقاشی‌ها و چاپ‌های مرتبط از همه هنرمندان برجسته این مکتب که به ترتیب مناسب در کنار هم آویزان شده‌اند، امکان دستیابی به دیدگاهی جامع از تاریخ هنر اوکیویه را در تمام مراحل ظهور آن فراهم می‌کند. توسعه و زوال این امر به ویژه در مورد NishikiyS یا چاپ های رنگی از بلوک های چوبی که متمایزترین محصول مدرسه هستند، صادق است. در اینجا ممکن است آثار اثبات نادری از بلوک‌های اولیه دیده شود که به رنگ سیاه مات چاپ شده‌اند، بدون تلاش برای درجه‌بندی لحن. انواع مختلفی از چاپ های دستی با نمونه های بسیار خوبی نشان داده شده است. سپس در نیشیکیه خود می توان تسلط روزافزون هنرمندان بر منابع صنعت چاپگر را دنبال کرد. آثار مردان پیشین به جای زیبایی خاص رنگ، به دلیل ترکیبی از قدرت درک و شیرینی خط قابل توجه است. با این حال، جذابیتی در سادگی آرام آنها وجود دارد که در آثار دوره های بعدی وجود ندارد. و برخی از چاپ هایی که علاوه بر طرح سیاه، اما از دو بلوک رنگی استفاده شده است، از نظر رنگ بسیار زیبا و همچنین دستاوردهای شگفت انگیزی در طراحی هستند. پس از اینکه توری کیومیتسو استفاده از بلوک رنگ سوم را آغاز کرد، رقابت بین بسیاری از هنرمندان توانا منجر به پیشرفت سریع شد، تا اینکه این هنر در استحکام و زیبایی طراحی، غنا و تنوع رنگ و کمال چاپ به بالاترین پیشرفت خود رسید. ، در زمان استاد بزرگ توری کییوناگا و معاصرانش. آثار نمایش داده شده در این نمایشگاه این امکان را فراهم می‌سازد تا این پیشرفت را در طول
دنبال کرد و انحطاط بعدی هنر را در ابتدا تدریجی و سپس سریع‌تر دنبال کرد، زیرا انگیزه خلاقانه ای که استادان قرن هجدهم را برانگیخت. خارج شد، و چیزی فراتر از لذت صرف در مهارت فنی باقی نماند. رنسانس کوتاه ناشی از نبوغ هوکوسای و هیروشیگه با چند نمونه عالی از بهترین تولیدات آنها نشان داده شده است. این که آثار معدودی از معاصران و پیروان آنها نمایش داده می شود، نه به این دلیل است که این هنر پس از مرگ این مردان منقرض شده است، بلکه به این دلیل است که ارزش زیبایی شناختی آنها بسیار ناچیز است.

New York: W.H. Ketcham, 1896. — 146 p. In arranging a chronological exhibition of works by the Masters of the Ukioye, or Popular School of Japanese Artists, Mr. Ketcham has rendered a service to students and lovers of Japanese Art for which they should be very grateful. That the exhibition has been undertaken partly for commercial reasons does not lessen the obligation. In addition to the selections made from Mr. Ketcham’ s extensive stock, it includes also, through the kindness of their owners in loaning them for the occasion, a large proportion of the finest and most beautiful works belonging to private collections in the United States. Nothing like it has ever been attempted before. For the first time does a connected series of paintings and prints by all of the leading artists of this school, hung together in proper sequence, make it possible to gain a comprehensive view of the history of Ukioye art through all the phases of its rise, development, and decay. Especially is this true as regards the NishikiyS, or color prints from wood blocks, which are the most distinctive product of the school. Here may be seen rare proof-mpressions from early blocks, which are printed in soUd black, with no attempt at gradations of tone. The several varieties of hand-colored prints are represented by many fine examples. Then in the Nishikiye proper may be traced the growing mastery of the artists over the resources of the printer’s craft. The works of the earlier men are notable for combined vigor of conception and sweetness of line, rather than for especial beauty of color. There is, however, a charm in their quiet simplicity which is lacking in the works of later periods ; and some of the prints for which, in addition to the black outline, but two tint-blocks were used, are exquisitely lovely in color, as well as wonderful achievements in design. After Torii Kiyomitsu began the use of a third color-block, the rivalry between many able artists resulted in rapid progress, until the art reached its highest development in strength and beauty of design, in richness and variety of color, and in perfection of printing, in the time of the great master Torii Kiyonaga and his contemporaries. The works shown in this exhibition make it possible to follow this development
throughout, and to trace the subsequent decline of the art, at first gradual, then more rapid, as the creative impulse which stimulated the masters of the eighteenth century died out, and little was left beyond mere delight in technical proficiency. The brief renaissance due to the genius of Hokusai and Hiroshige is illustrated by some superb examples of their finest productions. That few works of their contemporaries and followers are shown is not because the art became extinct after the death of these men, but for the reason that their aesthetic value is so small.