دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [1st ed.]
نویسندگان: Li Yang
سری:
ISBN (شابک) : 9783319972107, 9783319972114
ناشر: Springer International Publishing,Palgrave Macmillan
سال نشر: 2018
تعداد صفحات: XII, 228
[233]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The Formation of Chinese Art Cinema: 1990–2003 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب شکل گیری سینمای هنری چین: 1990-2003 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تشکیل سینمای هنری چین: 1990-2003به بررسی پیشرفت فیلم هنری چینی در جمهوری خلق چین از سال 1990 می پردازد، زمانی که اولین فیلم نسل ششم ماما< /i> تا سال 2003 منتشر شد، زمانی که مقامات به مشروعیت فیلمسازان زیرزمینی اذعان کردند. این کتاب از طریق کاوش در مکانیسمهای تولید و تقدیس موج هنری جدید و سبکهای معرف آن، استدلال میکند که موج هنری دهه 1990 اساساً سینمای هنری چین را تعریف کرد. به ویژه، این موج هنری حیاتی توسط لیبرالیسم دموکراتیک امکانپذیر نشد، بلکه با توسعه صنعتی خاص، که در آن سیستم فیلم از تبلیغات سوسیالیستی به یک موجود تجاری تبدیل شد، امکانپذیر شد. این فرآیند انتقال متناقض که به فیلم هنری چین اجازه رشد داد، اما در عین حال مشروعیت آن را انکار کرد، جایگاه جایگزین نهادی و زیباییشناختی فیلم هنری چینی را شکل داد، که در نهایت به تثبیت موج هنری در سینمای هنری کمک کرد. در نهایت، این کتاب تاریخچه بخش چینی سینمای هنری جهانی است که تجربیات پیچیده فرهنگی چین در دوران اصلاحات را نیز آشکار می کند.
The Formation of Chinese Art Cinema: 1990–2003 examines the development of Chinese art film in the People’s Republic of China from 1990, when the first Sixth Generation film Mama was released, to 2003, when authorities acknowledged the legitimacy of underground filmmakers. Through an exploration of the production and consecration mechanisms of the new art wave and its representative styles, this book argues that the art wave of the 1990s fundamentally defined Chinese art cinema. In particular, this vital art wave was not enabled by democratic liberalism, but by the specific industrial development, in which the film system transitioned from Socialist propaganda into a commercialized entity. Allowing Chinese art film to grow but at the same time denying its legitimacy, this paradoxical transition process shaped Chinese art film’s institutional and aesthetical alternative positioning, which eventually helped consolidate the art wave into art cinema. Ultimately, this book is a history of the Chinese portion of global art cinema, which also reveals the complex Chinese cultural experiences during the Reform Era.