دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Classical Hollywood Reader
دانلود کتاب خواننده کلاسیک هالیوود
مشخصات کتاب
The Classical Hollywood Reader
ویرایش: 0
نویسندگان: Steve Neale
سری:
ISBN (شابک) : 0415576741, 9780415576741
ناشر: Routledge
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 483
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 43,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Classical Hollywood Reader به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب خواننده کلاسیک هالیوود نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب خواننده کلاسیک هالیوود
The Classical Hollywood Reader خواندن ضروری را گرد هم می آورد تا تاریخچه هالیوود از دهه 1910 تا اواسط دهه 1960 را ارائه دهد.
به دنبال پیش‌گفته‌ای که ویژگی‌های زیبایی‌شناختی فیلم‌های کلاسیک هالیوود را مورد بحث قرار می‌دهد، بخش 1 دوره بین دهه 1910 و اواسط تا اواخر دهه 1920 را پوشش می‌دهد. این فیلم به ظهور فیلم های بلند در ایالات متحده و تسلط فزاینده ملی و بین المللی شرکت های مسئول تولید، توزیع و نمایشگاه آنها می پردازد. در انجام این کار، همچنین به شیوه‌های فیلم‌سازی، جنبه‌های سبک، نقش‌های در حال تغییر توسط زنان در یک محیط تجاری‌محور فزاینده و مخاطبان مختلف در ایالات متحده می‌پردازد که هالیوود می‌خواست به آنها رسیدگی کند.
قسمت 2 دوره بین ظهور صدا در اواسط دهه 1920 و آغاز نابودی "سیستم استودیویی" در اواخر دهه 1940 را پوشش می دهد. با انجام این کار به تأثیر صدا بر فیلم و تولید فیلم در ایالات متحده و اروپا، تأثیرات بعدی رکود اقتصادی و جنگ جهانی دوم بر صنعت و مخاطبان آن، رشد اتحادیه‌ها و نقش‌هایی که مدیران تولید بازی می‌کنند، می‌پردازد. و ستاره های سینما در اوج دوران استودیو.
بخش 3 به جنبه های سبک، سانسور، فناوری و تولید فیلم می پردازد. این شامل مقالاتی در مورد کد تولید، موسیقی و صدا، فیلمبرداری، و موضوع اغلب نادیده گرفته شده انیمیشن است.
قسمت 4 بازه زمانی بین 1946 و 1966 را در بر می گیرد. به نابودی سیستم استودیویی و ظهور تولید مستقل می پردازد. در عصر تغییرات جمعیتی و اجتماعی، به رشد تئاترهای درایو، تأثیر تلویزیون، ظهور فناوری های جدید، اهمیت روزافزون بازارهای بین المللی، لیست سیاه هالیوود، افزایش واردات خانه های هنری و در تولید خارج از کشور، و در نهایت از بین رفتن کد تولید.
ریدر که مخصوصاً برای دوره‌های سینمای هالیوود طراحی شده است، شامل تعدادی فصل تازه تحقیق و نوشته شده و مجموعه‌ای از مقدمه است. به هر یک از قسمت های آن این با یک پایان، فهرستی از منابع برای تحقیقات بیشتر، و کتابشناسی گسترده به پایان می رسد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
The Classical Hollywood Reader brings together essential readings to provide a history of Hollywood from the 1910s to the mid 1960s.
Following on from a Prologue that discusses the aesthetic characteristics of Classical Hollywood films, Part 1 covers the period between the 1910s and the mid-to-late 1920s. It deals with the advent of feature-length films in the US and the growing national and international dominance of the companies responsible for their production, distribution and exhibition. In doing so, it also deals with film making practices, aspects of style, the changing roles played by women in an increasingly business-oriented environment, and the different audiences in the US for which Hollywood sought to cater.
Part 2 covers the period between the coming of sound in the mid 1920s and the beginnings of the demise of the `studio system` in late 1940s. In doing so it deals with the impact of sound on films and film production in the US and Europe, the subsequent impact of the Depression and World War II on the industry and its audiences, the growth of unions, and the roles played by production managers and film stars at the height of the studio era.
Part 3 deals with aspects of style, censorship, technology, and film production. It includes articles on the Production Code, music and sound, cinematography, and the often neglected topic of animation.
Part 4 covers the period between 1946 and 1966. It deals with the demise of the studio system and the advent of independent production. In an era of demographic and social change, it looks at the growth of drive-in theatres, the impact of television, the advent of new technologies, the increasing importance of international markets, the Hollywood blacklist, the rise in art house imports and in overseas production, and the eventual demise of the Production Code.
Designed especially for courses on Hollywood Cinema, the Reader includes a number of newly researched and written chapters and a series of introductions to each of its parts. It concludes with an epilogue, a list of resources for further research, and an extensive bibliography.
