مشخصات کتاب

The Ashgate Research Companion to Japanese Music

ویرایش:  
نویسندگان: David Weirick Hughes (editor),  Alison Tokita (editor)  
سری: Ashgate research companion 
ISBN (شابک) : 9781351697606, 1351697617 
ناشر: Routledge 
سال نشر: 2017 
تعداد صفحات: 473 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 10 مگابایت 

در صورت تبدیل فایل کتاب The Ashgate Research Companion to Japanese Music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب همراه تحقیق Ashgate برای موسیقی ژاپنی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب همراه تحقیق Ashgate برای موسیقی ژاپنی

موسیقی یکی از جنبه های فرهنگ ژاپنی است که اغلب نادیده گرفته می شود. این در واقع یک منطقه بسیار مشکل ساز است، زیرا ژاپنی ها در دوره میجی (1868-1911) به طور فعال موسیقی غربی را وارد سیستم آموزشی مدرن خود کردند و ملودی های غربی و آموزش های ساز را برای کودکان ژاپنی از مهدکودک به بالا ایجاد کردند. در نتیجه، بیشتر ژاپنی‌ها در حال حاضر آشنایی بسیار بیشتری با موسیقی غربی (یا غربی‌شده) نسبت به موسیقی سنتی ژاپنی دارند. موسیقی سنتی یا کلاسیک ژاپنی تا حدی گتویی شده است، که اغلب تنها توسط گروه‌های کوچکی از مردم در ساختارهای اجتماعی که از دوران پیشامدرن باقی مانده‌اند، شناخته شده و اجرا می‌شود. چنین به حاشیه راندن موسیقی ژاپنی یکی از هزینه های کمتر شناخته شده مدرنیزاسیون ژاپن است. از سوی دیگر، موسیقی در اشکال غربی و مدرن شده آن جایگاه فوق العاده مهمی در فرهنگ و جامعه ژاپن دارد، به عنوان مثال، سمفونی نهم بتهوون به قدری شناخته شده و اجرا شده است که مسلماً بخشی از فرهنگ عمومی و توده ای معاصر ژاپن است. ژاپن در تولید انبوه آلات موسیقی غربی و در روش های نوآورانه آموزش موسیقی (یاماها و سوزوکی) به یک رهبر جهانی تبدیل شده است. اخیراً، علاقه ژاپنی ها به کارائوکه به عنوان یک سرگرمی موسیقی و به عنوان سخت افزار موسیقی، بر اوقات فراغت و فرهنگ عامه بسیاری از کشورهای آسیا، اروپا و آمریکا تأثیر گذاشته است. این اولین کتابی است که به تفصیل تمام ژانرها از جمله موسیقی درباری، آواز بودایی، موسیقی تئاتر، موسیقی گروه مجلسی و موسیقی محلی و همچنین موسیقی معاصر و ارتباطات بین موسیقی و جامعه در دوره های مختلف را پوشش می دهد. این کتاب یک تلاش مشترک است که شامل نویسندگان ژاپنی و انگلیسی زبان است و توسط ویراستاران برای شکل دادن به یک رویکرد متعادل که به طور جامع طیف کاملی از فرهنگ موسیقی ژاپن را بررسی می کند، طراحی شده است.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Music is a frequently neglected aspect of Japanese culture. It is in fact a highly problematic area, as the Japanese actively introduced Western music into their modern education system in the Meiji period (1868-1911), creating westernized melodies and instrumental instruction for Japanese children from kindergarten upwards. As a result, most Japanese now have a far greater familiarity with Western (or westernized) music than with traditional Japanese music. Traditional or classical Japanese music has become somewhat ghettoized, often known and practised only by small groups of people in social structures which have survived since the pre-modern era. Such marginalization of Japanese music is one of the less recognized costs of Japan's modernization. On the other hand, music in its westernized and modernized forms has an extremely important place in Japanese culture and society, Beethoven's Ninth Symphony, for example, being so widely known and performed that it is arguably part of contemporary Japanese popular and mass culture. Japan has become a world leader in the mass production of Western musical instruments and in innovative methodologies of music education (Yamaha and Suzuki). More recently, the Japanese craze of karaoke as a musical entertainment and as musical hardware has made an impact on the leisure and popular culture of many countries in Asia, Europe and the Americas. This is the first book to cover in detail all genres including court music, Buddhist chant, theatre music, chamber ensemble music and folk music, as well as contemporary music and the connections between music and society in various periods. The book is a collaborative effort, involving both Japanese and English speaking authors, and was conceived by the editors to form a balanced approach that comprehensively treats the full range of Japanese musical culture.

فهرست مطالب

Cover
Half Title
Title Page
Copyright Page
Dedication
Table of Contents
List of figures
List of musical examples
List of tables
Stylistic conventions
Foreword and acknowledgements
List of contributors
1 Context and change in Japanese music
2 Court and religious music (1): history of gagaku and shōmyō
3 Court and religious music (2): music of gagaku and shōmyō
4 The musical narrative of The Tale of the Heike
5 The Kyushu biwa traditions
6 Nō and kyōgen: music from the medieval theatre
7 The shakuhachi and its music
8 Sōkyoku-jiuta: Edo-period chamber music
9 Gidayū-bushi: music of the bunraku puppet theatre
10 Music in kabuki: more than meets the eye
11 Popular music before the Meiji period
12 Folk music: from local to national to global
13 The music of Ryukyu
14 The music of the Ainu
15 Popular music in modern Japan
16 Western-influenced ‘classical’ music in Japan
Bibliography
Audio/Videography
Contents of accompanying compact disc
Index

نظرات کاربران

کتاب های تصادفی

دانلود کتاب Statistische Methoden II Varianzanalyse und Regressionsrechnung

دانلود کتاب Integrals Related to the Error Function

دانلود کتاب Educated Tastes: Food, Drink, and Connoisseur Culture

دانلود کتاب Spring Cannot be Cancelled: David Hockney in Normandy

دانلود کتاب Foreshadowed: Malevich’s "Black Square" and Its Precursors