دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: برنامه نویسی: بازی ها ویرایش: نویسندگان: Chris Melissinos. Patrick O'Rourke سری: ISBN (شابک) : 159962110X, 9781599621104 ناشر: Welcome Books سال نشر: 2012 تعداد صفحات: 219 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 104 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب هنر بازی های ویدئویی: از Pac-Man گرفته تا Mass Effect: کتابخانه، ادبیات کامپیوتر، توسعه بازی
در صورت تبدیل فایل کتاب The art of video games: from Pac-Man to Mass Effect به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر بازی های ویدئویی: از Pac-Man گرفته تا Mass Effect نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در چهل سالی که از اولین پیکسل Magnavox Odyssey در سال 1972 چشمک زد، صنعت بازی های ویدیویی خانگی دچار تحولی شگفت انگیز شده است. این بازی ویدئویی با پیشرفت های بی سابقه در فناوری، تخیل بی حد و حصر، و اعتیاد سیری ناپذیر به دنیای جدید بازی، تبدیل به ابرنواختر شده است و دو نسل از طرفداران را به سوی جهانی در حال گسترش پرتاب می کند که در آن هنر، فرهنگ، واقعیت و احساسات با هم برخورد می کنند. موزه هنر آمریکای اسمیتسونین با متصدی و نویسنده کریس ملیسینوس، به عنوان شاهدی بر تاثیر فرهنگی شکلگیری مگا صنعت بازی، نمایشگاه آتی هنر بازیهای ویدیویی را که از 16 مارس تا 30 سپتامبر 2012 برگزار میشود، طراحی کرد. * کتاب های استقبال، کتاب همراه را در ماه مارس منتشر خواهند کرد. ملیسینوس بازیهای ویدیویی را نه تنها به عنوان یک بازی، بلکه تجربههای عاطفی و اجتماعی با بافتی غنی معرفی میکند که از مرز فرهنگ و هنر عبور کرده است. ملیسینوس همراه با تیمی از توسعهدهندگان، طراحان و روزنامهنگاران بازی، مجموعهای متشکل از 240 بازی در پنج دوره مختلف را برای نشان دادن تنوع دنیای بازی انتخاب کرد. معیارها شامل جلوههای بصری، استفاده خلاقانه از فناوریها و نحوه تجلی رویدادهای جهان و فرهنگ عامه در بازیها بود. سپس موزه از عموم مردم دعوت کرد تا برای کمک به انتخاب بازی ها به صورت آنلاین مراجعه کنند. با بیش از 3.7 میلیون رأی (از 175 کشور)، هشتاد برنده که در نمایشگاه و کتاب «هنر بازیهای ویدیویی» حضور داشتند، انتخاب شدند. از Space Invaders در دهه هفتاد تا حماسههای پیچیده معاصر BioShock و Uncharted 2، Melissinos هر یک از بازیهای برنده را بررسی میکند و نگاهی از پشت صحنه به توسعه و نوآوری آنها ارائه میکند و درباره ارتباط هرکدام در تاریخ ویدیو توضیح میدهد. بازی ها. بیش از 100 تصویر ترکیبی که توسط Patrick O'Rourke ایجاد شدهاند و مستقیماً از خود بازیها گرفته شدهاند، تکامل بازیهای ویدیویی را بهعنوان یک رسانه هنری، هم از نظر فناوری و هم از نظر خلاقیت نشان میدهند. علاوه بر این، هنر بازیهای ویدیویی شامل مصاحبههای جذاب با هنرمندان و طراحان با نفوذ - از پیشگامانی مانند نولان بوشنل تا مبتکران معاصر از جمله وارن اسپکتور، تیم شفر و رابین هونیکه است. پیشگفتار توسط الیزابت براون، مدیر موزه هنر آمریکایی اسمیتسونیان نوشته شده است و مایک میکا، محافظ بازی و توسعهدهنده پرکار، در مقدمه و معرفی نقش داشته است.
In the forty years since the first Magnavox Odyssey pixel winked on in 1972, the home video game industry has undergone a mind-blowing evolution. Fueled by unprecedented advances in technology, boundless imaginations, and an insatiable addiction to fantastic new worlds of play, the video game has gone supernova, rocketing two generations of fans into an ever-expanding universe where art, culture, reality, and emotion collide. As a testament to the cultural impact of the game industry’s mega morph, the Smithsonian American Art Museum, with curator and author Chris Melissinos, conceived the forthcoming exhibition, The Art of Video Games, which will run from March 16 to September 30, 2012.* Welcome Books will release the companion book this March. Melissinos presents video games as not just mere play, but richly textured emotional and social experiences that have crossed the boundary into culture and art. Along with a team of game developers, designers, and journalists, Melissinos chose a pool of 240 games across five different eras to represent the diversity of the game world. Criteria included visual effects, creative use of technologies, and how world events and popular culture manifested in the games. The museum then invited the public to go online to help choose the games. More than 3.7 million votes (from 175 countries) later, the eighty winners featured in The Art of Video Games exhibition and book were selected. From the Space Invaders of the seventies to sophisticated contemporary epics BioShock and Uncharted 2, Melissinos examines each of the winning games, providing a behind-the-scenes look at their development and innovation, and commentary on the relevance of each in the history of video games. Over 100 composite images, created by Patrick O’Rourke, and drawn directly from the games themselves, illustrate the evolution of video games as an artistic medium, both technologically and creatively. Additionally, The Art of Video Games includes fascinating interviews with influential artists and designers–from pioneers such as Nolan Bushnell to contemporary innovators including Warren Spector, Tim Schafer and Robin Hunicke. The foreword was written by Elizabeth Broun, director of the Smithsonian American Art Museum and Mike Mika, noted game preservationist and prolific developer, contributed the introduction the introduction.