دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1 نویسندگان: Scott D. Harrison, Jessica O'Bryan (eds.) سری: Landscapes: the Arts, Aesthetics, and Education 14 ISBN (شابک) : 9789401788502, 9789401788519 ناشر: Springer Netherlands سال نشر: 2014 تعداد صفحات: 418 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 9 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب آموزش آواز در قرن 21: آموزش هنر، هنرهای نمایشی، موسیقی
در صورت تبدیل فایل کتاب Teaching Singing in the 21st Century به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب آموزش آواز در قرن 21 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این جلد گروهی از محققان و متخصصان برجسته بینالمللی در آموزش صدا را در کنار دانشگاهیان و متخصصان نوظهور گرد هم میآورد. این مجموعه نوآورانه که شامل تحقیقات در سراسر علم صدا و آموزش است، از مرزهای ژانر فراتر می رود و دانش جدیدی در مورد سبک ها و رویکردهای آوازی از تئاتر کلاسیک و موسیقی تا موسیقی تجاری معاصر ارائه می دهد. این اثر مطمئناً در موسسات عالی، مدارس و انجمنهای موسیقی محلی ارزشمند است، برای استفاده معلمان استودیو خصوصی مناسب است و برای رهبران گروه کر و مربیان موسیقی علاقهمند به آموزش آواز جذاب خواهد بود.
"من کاملاً از خواندن این کتاب لذت بردم و مطمئن هستم که این کتاب کمک می کند تا تمام جنبه های آموزش آواز را به طور محکم به قرن بیست و یکم وارد کند. با طراوت، بسیاری از زمینههای آموزشی مختلف در متن گنجانده شده است، بنابراین همه ما میتوانیم با هم کار کنیم تا صدای آواز را به طور کامل درک کنیم. تحقیقات تا کنون همراه با کاوش در سبکهای در حال تکامل معاصر آواز گنجانده شده است. علاوه بر این، زمینه های مربوط به تدریس و برنامه درسی در آموزش عالی نیز بررسی می شود. در مجموع، این متن افزودنی بسیار مهم به کتابخانه آواز حرفهای است." جین گوفی-فین، کالج معلمان، دانشگاه کلمبیا، ایالات متحده آمریکا.
This volume brings together a group of leading international researchers and practitioners in voice pedagogy alongside emerging academics and practitioners. Encompassing research across voice science and pedagogy, this innovative collection transcends genre boundaries and provides new knowledge about vocal styles and approaches from classical and musical theatre to contemporary commercial music. The work is sure to be valuable in tertiary institutions, schools and community music associations, suitable for use by private studio teachers, and will appeal to choral leaders and music educators interested in vocal pedagogy.
“I thoroughly enjoyed reading this book and I am confident it will help bring all aspects of vocal pedagogy firmly into the 21st century. Refreshingly, many different areas of pedagogy are included in the text so we can all work together to more fully understand the singing voice. Up to the moment research is included along with an exploration of the evolving contemporary styles of singing. Further, areas regarding teaching and curriculum in higher education are also reviewed. All in all, this text a crucial addition to a professional's vocal library.” Jeanne Goffi-Fynn, Teachers College, Columbia University, USA.
Front Matter....Pages i-xviii
Prelude: Positioning Singing Pedagogy in the Twenty-First Century....Pages 1-9
Front Matter....Pages 11-11
Singing Pedagogy in the Twenty-First Century: A Look Toward the Future....Pages 13-20
Habits of the Mind, Hand and Heart: Approaches to Classical Singing Training....Pages 21-34
Teaching Popular Music Styles....Pages 35-51
A Brief Overview of Approaches to Teaching the Music Theatre Song....Pages 53-66
Front Matter....Pages 67-67
Vocal Health and Singing Pedagogy: Considerations from Biology and Motor Learning....Pages 69-89
The Role of the Speech and Language Therapist – Speech Pathologist – In the Modern Singing Studio....Pages 91-107
The Extra-Normal Voice: EVT in Singing....Pages 109-132
Registers Defined Through Visual Feedback....Pages 133-141
Body Mapping: Enhancing Voice Performance Through Somatic Pedagogy....Pages 143-174
Vocal Pedagogy and the Feldenkrais Method....Pages 175-185
Perception, Evaluation and Communication of Singing Voices....Pages 187-200
The Teacher-Student Relationship in One-to-One Singing Lessons: An Investigation of Personality and Adult Attachment....Pages 201-220
Negotiating an ‘Opera Singer Identity’....Pages 221-233
Front Matter....Pages 235-235
Style and Ornamentation in Classical and Bel Canto Arias....Pages 237-262
Handel and the Voice Practitioner: Perspectives on Performance Practice and Higher Education Pedagogy....Pages 263-286
Contemporary Vocal Artistry in Popular Culture Musics: Perceptions, Observations and Lived Experiences....Pages 287-301
Pathways for Teaching Vocal Jazz Improvisation....Pages 303-317
Voice in Worship: The Contemporary Worship Singer....Pages 319-334
Take My Hand: Teaching the Gospel Singer in the Applied Voice Studio....Pages 335-350
Front Matter....Pages 351-351
The Conservatorium Environment: Reflections on the Tertiary Vocal Setting Past and Present....Pages 353-366
More than Just Style: A Profile of Professional Contemporary Gig Singers....Pages 367-382
Developing a Tertiary Course in Music Theatre....Pages 383-397
Training the Singing Researcher....Pages 399-410
Postlude: The Future of Singing Pedagogy....Pages 411-413