Talking prices : symbolic meanings of prices on the market for contemporary art

فروشندگان چگونه هنر معاصر را در جهانی که معیارهای عینی به نظر نمی رسد قیمت گذاری می کنند؟ قیمت های صحبت اولین کتابی است که این سوال را از منظر جامعه شناختی بررسی می کند. بر اساس طیف وسیعی از داده‌های کمی و کیفی، از جمله مصاحبه با دلالان هنری در نیویورک و آمستردام، اولاو ولتویس نشان می‌دهد که چگونه گالری‌های هنری معاصر با منطق‌های متناقض هنر و اقتصاد دستکاری می‌کنند. در انجام این کار، آنها بر یک مجموعه تجاری بسیار تشریفاتی تکیه می کنند. برای مثال، تمایز دقیق بین فضای جلویی موزه‌مانند گالری و فضای پشتی تجاری‌مانند آن، از جدایی هنر از تجارت محافظت می‌کند.

Velthuis نشان می‌دهد که قیمت‌ها، به دور از اعداد انتزاعی، معانی غنی را به شرکای تجاری منتقل می‌کنند که فراتر از آثار هنری است. قیمت بالا ممکن است نه تنها کیفیت یک اثر، بلکه هویت مجموعه دارانی را که قبل از تثبیت شهرت هنرمند آن را خریداری کرده اند، نشان دهد. چنین معانی به دور از ابهام است. برای برخی، قیمت بالا ممکن است نمادی از وضعیت باشد. برای دیگران، این نماد تقلب است.

در حالی که تفکر جامعه‌شناسی مدت‌هاست که قیمت‌ها را به‌عنوان کاهش کیفیت به کمیت می‌نگرد، این کتاب راهگشا و جذاب نوشته شده، دنیای غنی پشت این مقادیر عددی را نشان می‌دهد. دلالان آثار هنری انواع مختلف قیمت ها را تشخیص می دهند و به آنها اهمیت اخلاقی می دهند. بنابراین مکانیسم قیمت یک سیستم نمادین شبیه به زبان را تشکیل می دهد.

How do dealers price contemporary art in a world where objective criteria seem absent? Talking Prices is the first book to examine this question from a sociological perspective. On the basis of a wide range of qualitative and quantitative data, including interviews with art dealers in New York and Amsterdam, Olav Velthuis shows how contemporary art galleries juggle the contradictory logics of art and economics. In doing so, they rely on a highly ritualized business repertoire. For instance, a sharp distinction between a gallery's museumlike front space and its businesslike back space safeguards the separation of art from commerce.

Velthuis shows that prices, far from being abstract numbers, convey rich meanings to trading partners that extend well beyond the works of art. A high price may indicate not only the quality of a work but also the identity of collectors who bought it before the artist's reputation was established. Such meanings are far from unequivocal. For some, a high price may be a symbol of status; for others, it is a symbol of fraud.

Whereas sociological thought has long viewed prices as reducing qualities to quantities, this pathbreaking and engagingly written book reveals the rich world behind these numerical values. Art dealers distinguish different types of prices and attach moral significance to them. Thus the price mechanism constitutes a symbolic system akin to language.