دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Helmut Huehn. James Vigus (eds.)
سری: Legenda Main
ISBN (شابک) : 1907625046, 9781907625046
ناشر: Routledge
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 229
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 15 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب نماد و شهود: مطالعات تطبیقی در زیباییشناسی دوره کانتی و رمانتیک: گوتیک و رمانتیک، جنبش ها و دوره ها، تاریخ و نقد، ادبیات و داستان
در صورت تبدیل فایل کتاب Symbol and Intuition: Comparative Studies in Kantian and Romantic-period Aesthetics به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نماد و شهود: مطالعات تطبیقی در زیباییشناسی دوره کانتی و رمانتیک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این که یک شی یا اثر هنری نمادین در آنچه دلالت می کند، به عنوان جزئی در یک کل شرکت می کند، ادعایی بحث برانگیز بود که در پی امانوئل کانت نقد داوری با شدت خاصی مورد بحث قرار گرفت. نظریههای زیباییشناختی مجموعهای از نویسندگان در ینا و وایمار در حدود ۱۸۰۰، از جمله موریتز، گوته، شلینگ و هگل را ارائه کرد. با این حال مفاهیم دوگانه نماد و شهود نه تنها ابزار نقد ادبی و اسطورهشناختی بودند، بلکه حتی برای پرسشهای معرفتشناسی و روششناسی در حوزههای الهیات، متافیزیک، تاریخ و فلسفه طبیعی نیز جداییناپذیر بودند. مشارکتکنندگان بینالمللی در این جلد بیشتر بررسی میکنند که چگونه پتانسیل توضیحدهنده و نارضایتیهای عجیب نماد وارد گفتمان انگلیسی-آمریکایی شد، با تمرکز بر کولریج، کراب رابینسون و امرسون. بحث های معاصر در مورد ادعاهای نمادین در مقابل هنر تمثیلی در همه جا مورد توجه قرار می گیرد.
That a symbolic object or work of art participates in what it signifies, as a part within a whole, was a controversial claim discussed with particular intensity in the wake of Immanuel Kants Critique of Judgment. It informed the aesthetic theories of a constellation of writers in Jena and Weimar around 1800, including Moritz, Goethe, Schelling and Hegel. Yet the twin concepts of symbol and intuition were not only tools of literary and mythological criticism: they were integral even to questions of epistemology and methodology in the fields of theology, metaphysics, history and natural philosophy. The international contributors to this volume further explore how both the explanatory potential and peculiar dissatisfactions of the symbol entered the Anglo-American discourse, focusing on Coleridge, Crabb Robinson and Emerson. Contemporary debates about the claims of symbolic as opposed to allegorical art are kept in view throughout.