Stan Brakhage: Interviews

در این جلد، سردبیر سورنجان گانگولی، هشت مورد از مهم‌ترین مصاحبه‌های استن براخاژ را گردآوری می‌کند که در آن فیلمساز چارچوب‌های مفهومی خود را شرح می‌دهد. نظریه های او در مورد بینایی و صدا. اهمیت شعر، موسیقی و هنرهای تجسمی در ارتباط با آثار او. مفهوم او از موسی؛ و تاثیرات کلیدی بر هنر او. در انجام این کار، براخاژ (1933-2003) درباره برخی از فیلم های نمادین خود، مانند انتظار شب، مرد ستاره سگ، صحنه هایی از دوران کودکی< /i>، Mothlight و متن نور.

یکی از مبتکرترین فیلمسازان تاریخ سینمای تجربی، براخاژ در پنجاه سالگی خود تقریباً 350 فیلم ساخت. حرفه ای دو ساله این فیلم‌ها شامل روان‌درام‌ها، زندگی‌نامه‌ای، فیلم‌های خلسه فرویدی، فیلم‌های تولد، چرخه‌های آهنگ، مدیتیشن در نور و فیلم‌های نقاشی‌شده با دست هستند که مدت زمان برخی از آن‌ها از ۹ ثانیه تا بیش از چهار ساعت است. او که در کانزاس سیتی، میسوری به دنیا آمد، بیشتر عمر خود را در کوهستان های کلرادو گذراند و به مدت بیست و یک سال در برنامه مطالعات فیلم در دانشگاه کلرادو، بولدر تدریس کرد.

به عنوان یک فیلمساز، وسواس مادام العمر براخاج. با چیزی که او آن را «ماجراجویی در ادراک» می نامید، او را بر روی عمل دیدن خود متمرکز کرد، که سعی کرد به طرق مختلف چه با دوربین و چه بدون دوربینش و با خراشیدن و نقاشی روی فیلم آن را به تصویر بکشد. او با متقاعد شدن به اینکه سطح اولیه‌ای از شناخت وجود دارد که مقدم بر زبان است، درباره «چشم آموزش‌نشده» نوشت که کودکان می‌توانند با آن به واقعیت‌های بصری وصف ناپذیر دسترسی پیدا کنند. بزرگسالانی که چنین بینایی اولیه‌ای را از دست داده‌اند، می‌توانند چشمان خود را با آگاهی از آنچه که بینایی واقعی را تشکیل می‌دهد و شیوه‌های متفاوتی که روزانه از آن‌ها جهان را درک می‌کنند، «بازآموزی» کنند. فیلم‌های براخاژ چنین برداشت‌هایی را تجربه می‌کنند و تجربه بصری و شنیداری را به گونه‌ای دستکاری می‌کنند که امروزه همچنان بر فیلم تأثیر می‌گذارد.

In this volume, editor Suranjan Ganguly collects eight of Stan Brakhage’s most important interviews in which the filmmaker describes his conceptual frameworks; his theories of vision and sound; the importance of poetry, music, and the visual arts in relation to his work; his concept of the muse; and the key influences on his art-making. In doing so, Brakhage (1933–2003) discusses some of his iconic films, such as Anticipation of the Night, Dog Star Man, Scenes from Under Childhood, Mothlight, and Text of Light.

One of the most innovative filmmakers in the history of experimental cinema, Brakhage made almost 350 films in his fifty-two-year-long career. These films include psychodramas, autobiography, Freudian trance films, birth films, song cycles, meditations on light, and hand-painted films, some of which range from nine seconds to over four hours in duration. Born in Kansas City, Missouri, he lived most of his life in the mountains of Colorado, teaching for twenty-one years in the film studies program at the University of Colorado, Boulder.

As a filmmaker, Brakhage’s life-long obsession with what he called an “adventure in perception” made him focus on the act of seeing itself, which he tried to capture on film in multiple ways both with and without his camera and by scratching and painting on film. Convinced that there is a primary level of cognition that precedes language, he wrote of the “untutored eye” with which children can access ineffable visual realities. Adults, who have lost such primal sight, can “retrain” their eyes by becoming conscious of what constitutes true vision and the different ways in which they daily perceive the world. Brakhage’s films experiment with such perceptions, manipulating visual and auditory experience in ways that continue to influence film today.