مشخصات کتاب

Segregating Sound: Inventing Folk and Pop Music in the Age of Jim Crow

ویرایش:  
نویسندگان: Karl Hagstrom Miller  
سری: Refiguring American Music 
ISBN (شابک) : 9780822346890, 9780822347002 
ناشر: Duke University Press 
سال نشر: 2010 
تعداد صفحات: 386 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 2 مگابایت 

در صورت تبدیل فایل کتاب Segregating Sound: Inventing Folk and Pop Music in the Age of Jim Crow به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب تفکیک صدا: اختراع موسیقی عامیانه و موسیقی پاپ در عصر جیم کلاغ نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب تفکیک صدا: اختراع موسیقی عامیانه و موسیقی پاپ در عصر جیم کلاغ

کارل هاگستروم میلر در کتاب «تفکیک صدا» استدلال می‌کند که مقوله‌هایی که ما به ارث برده‌ایم تا درباره موسیقی جنوب فکر کنیم و صحبت کنیم، ارتباط کمی با شیوه‌هایی که جنوبی‌ها مدت‌ها موسیقی می‌نواختند و شنیده‌اند، ندارند. با تمرکز بر اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، میلر شرح می دهد که چگونه موسیقی جنوبی - مجموعه ای سیال از صداها و سبک ها در عمل - به مجموعه ای از ژانرهای متمایز مرتبط با هویت های نژادی و قومی خاص کاهش یافت. بلوزها آفریقایی آمریکایی بودند. سفیدپوستان روستایی جنوبی موسیقی کانتری می نواختند. در دهه 1920، این تصاویر در مجموعه‌های ترانه‌های عامیانه و کاتالوگ‌های رکوردهای «نژاد» و «هیل‌بیلی» تولید شده توسط صنعت گرامافون تبلیغ می‌شد. چنین پیوندهایی بین نژاد، منطقه و موسیقی جدید بود. هنرمندان سیاه و سفید به طور یکسان نه تنها بلوز، تصنیف، رگ تایم و موسیقی گروه زهی، بلکه تصنیف‌های احساسی محبوب ملی، آهنگ‌های مینسترل، آهنگ‌های Tin Pan Alley و آهنگ‌های برادوی را نیز نواختند. میلر در یک تاریخ فرهنگی مملو از نوازندگان، شنوندگان، محققان و افراد تجاری توضیح می‌دهد که چگونه مطالعات فولکلور و صنعت موسیقی به ایجاد یک «خط رنگی موسیقی» کمک کردند، یک موازی فرهنگی با خط رنگ فیزیکی که برای تعریف جیم کرو آمد. جنوب. صداهای تفکیک شده به آرامی از طریق تعاملات نوازندگان جنوبی و شمالی، شرکت های ضبط موسیقی که به دنبال نفوذ به بازارهای جدید در سراسر جنوب و جهان بودند، و فولکلورهای دانشگاهی که تلاش کردند از موسیقی جنوب برای شواهدی در مورد تاریخ تمدن بشر استفاده کنند، پدیدار شد. میلر با این ادعا که دنیای موسیقی مردم کمتر با شخصیتی که آنها هستند تعریف می‌شود تا موسیقی‌هایی که می‌شنوند، میلر فرضیات مربوط به رابطه نژاد، موسیقی و بازار را به چالش می‌کشد.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

In Segregating Sound, Karl Hagstrom Miller argues that the categories that we have inherited to think and talk about southern music bear little relation to the ways that southerners long played and heard music. Focusing on the late nineteenth century and the early twentieth, Miller chronicles how southern music—a fluid complex of sounds and styles in practice—was reduced to a series of distinct genres linked to particular racial and ethnic identities. The blues were African American. Rural white southerners played country music. By the 1920s, these depictions were touted in folk song collections and the catalogs of “race” and “hillbilly” records produced by the phonograph industry. Such links among race, region, and music were new. Black and white artists alike had played not only blues, ballads, ragtime, and string band music, but also nationally popular sentimental ballads, minstrel songs, Tin Pan Alley tunes, and Broadway hits. In a cultural history filled with musicians, listeners, scholars, and business people, Miller describes how folklore studies and the music industry helped to create a “musical color line,” a cultural parallel to the physical color line that came to define the Jim Crow South. Segregated sound emerged slowly through the interactions of southern and northern musicians, record companies that sought to penetrate new markets across the South and the globe, and academic folklorists who attempted to tap southern music for evidence about the history of human civilization. Contending that people’s musical worlds were defined less by who they were than by the music that they heard, Miller challenges assumptions about the relation of race, music, and the market.

فهرست مطالب

Acknowledgments vii

Introduction 1

1. Tin Pan Alley on Tour: The Southern Embrace of Commercial Music 23

2. Making Money Making Music: The Education of Southern Musicians in Local Markets 51

3. Isolating Folk, Isolating Songs: Reimagining Southern Music as Folklore 85

4. Southern Musicians and the Lure of New York City: Representing the South from Coon Songs to the Blues 121

5. Talking Machine World: Discovering Local Music in the Global Phonograph Industry 157

6. Race Records and Old-Time Music: The Creation of Two Marketing Categories in the 1920s 187

7. Black Folk and Hillbilly Pop: Industry Enforcement of the Musical Color Line 215

8. Reimagining Pop Tunes as Folk Songs: The Ascension of the Folkloric Paradigm 241

Afterword: "All Songs is Folk Songs" 275

Notes 283

Bibliography 327

Index 351

نظرات کاربران

کتاب های تصادفی

دانلود کتاب International Relations and the First Great Debate

دانلود کتاب International Negotiation in China and India: A Comparison of the Emerging Business Giants

دانلود کتاب Liberation in Print: Feminist Periodicals and Social Movement Identity

دانلود کتاب Thinking about Religion and Violence

دانلود کتاب Murder USA: True Crime, Real Killers