دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Huneault. Kristina(Editor), Anderson. Janice سری: ISBN (شابک) : 9780773539662, 0773539662 ناشر: McGill-Queen's University Press سال نشر: 2012 تعداد صفحات: 472 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 17 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Rethinking Professionalism: Women and Art in Canada, 1850-1970 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بازاندیشی در حرفه گرایی: زنان و هنر در کانادا، 1850-1970 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تاریخ زنان و هنر در کانادا اغلب به عنوان داستانی از پیشرفت از تمرین آماتور به حرفه ای تجلیل شده است. بازاندیشی حرفهگرایی این روایت را با زیر سؤال بردن مفروضاتی که زیربنای مقوله حرفهگرایی هنری است، به چالش میکشد، ساختاری به همان اندازه که برای درک تاریخی هنر تأثیرگذار بوده است. از طریق یک سری مطالعات عمیق، مشارکتکنندگان تغییرات زیرساختهای دنیای هنر را بررسی میکنند که ناشی از گفتمان قدرتمند حرفهایسازی است که در اواخر قرن نوزدهم ظهور کرد. در حالی که بسیاری از زنان این مدل جدید را پذیرفتند، برخی دیگر به دلیل طبقه، قومیت یا ماهیت آثار هنری که تولید میکنند، از موقعیت حرفهای محروم شدند. مقالات با مصور غنی در این مجموعه، ماهیت در حال تغییر الگوی حرفه ای را که توسط زنان نقاش، عکاس، صنعتگران، معماران، متصدیان، مدیران گالری ها و معلمان هنر تجربه شده است، به تصویر می کشد. با این کار، آنها قدرت مداوم تاریخ هنر فمینیستی را در برهم زدن الگوهای فکری که طبیعی شده و در نتیجه نامرئی شده اند، نشان می دهند. فراتر از روایتهای بازیابی یا طردی که مقوله حرفهگرایی به طور سنتی تشویق میکرده است، بازاندیشی حرفهگرایی پیامدهای بیان تاریخ هنر زنان در کانادا را از طریق این دریچه بررسی میکند. مشارکت کنندگان عبارتند از: آنماری آدامز (دانشگاه مک گیل)، آلنا بویس (دانشگاه کوئینز)، شری فارل راست (دانشگاه منیتوبا)، سینتیا هاموند (دانشگاه کنکوردیا)، کریستینا هونولت (دانشگاه کنکوردیا)، لورن لرنر (دانشگاه کنکوردیا)، لیان مک تاویش (دانشگاه) از آلبرتا، کرک نیرگارث (دانشگاه مانت رویال)، مری اوکانر (دانشگاه مک مستر)، ساندرا پایکوفسکی (دانشگاه کنکوردیا)، روث بی فیلیپس (دانشگاه کارلتون)، جنیفر صلاحوب (کالج هنر آلبرتا)
The history of women and art in Canada has often been celebrated as a story of progress from amateur to professional practice. Rethinking Professionalism challenges this narrative by questioning the assumptions that underlie the category of artistic professionalism, a construct as influential for artistic practice as it has been for art historical understanding. Through a series of in-depth studies, contributors examine changes to the infrastructure of the art world that resulted from a powerful discourse of professionalization that emerged in the late- nineteenth century. While many women embraced this new model, others fell by the wayside, barred from professional status by virtue of their class, their ethnicity, or the very nature of the artworks they produced. The richly illustrated essays in this collection depict the changing nature of the professional paradigm as it was experienced by women painters, photographers, craftspeople, architects, curators, gallery directors, and art teachers. In so doing, they demonstrate the ongoing power of feminist art history to disrupt patterns of thought that have become naturalized and, accordingly, invisible. Going beyond the narratives of recovery or exclusion that the category of professionalism has traditionally encouraged, Rethinking Professionalism explores the very consequences of telling the history of women's art in Canada through that lens. Contributors include Annmarie Adams (McGill University), Alena Buis (Queen's University), Sherry Farrell Racette (University of Manitoba), Cynthia Hammond (Concordia University), Kristina Huneault (Concordia University), Loren Lerner (Concordia University), Lianne McTavish (University of Alberta), Kirk Niergarth (Mount Royal University), Mary O'Connor (McMaster University), Sandra Paikowsky (Concordia University), Ruth B. Phillips (Carleton University), Jennifer Salahub (Alberta College of Art & Design), and Anne Whitelaw (Concordia University).