مشخصات کتاب

Post-Pop Cinema: The Search for Meaning in New American Film

دسته بندی: سینما
ویرایش:  
نویسندگان: Jesse Fox Mayshark  
سری:  
ISBN (شابک) : 027599080X, 9780313081415 
ناشر:  
سال نشر: 2007 
تعداد صفحات: 206 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 2 مگابایت 

در صورت تبدیل فایل کتاب Post-Pop Cinema: The Search for Meaning in New American Film به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب سینمای پست پاپ: جستجوی معنا در فیلم جدید آمریکایی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب سینمای پست پاپ: جستجوی معنا در فیلم جدید آمریکایی

با شروع در اوایل دهه 1990، هنرمندانی مانند کوئنتین تارانتینو، دیوید فاستر والاس و کرت کوبین در جریان فرهنگی متحول کننده پست مدرنیسم پاپ که موسیقی، فیلم، ادبیات و مد را فرا گرفت، کمک کردند. به‌ویژه در سینما، برخی از بنیادی‌ترین جنبه‌های هنر - مثلاً داستان‌ها، شخصیت‌ها و ژانرها - ظاهری پیش پا افتاده و پیش پاافتاده داشتند که به ندرت می‌توانستند جای خود را روی پرده بیاورند بدون اینکه پوزخند درونی یا چشمکی را برانگیزند. مخاطبان. با این حال، خارج از این محیط بسیار خودآگاه و خسته از جهان، با گذشت دهه، گروه جدیدی از فیلمسازان با مجموعه ای جدید از سبک ها و حساسیت ها شروع به رشد کردند. جسی فاکس میشارک، نویسنده در سینمای پست پاپ، ما را به یک تور فیلم به فیلم از آثار این فیلمسازان از جمله وس و پی تی اندرسون، سوفیا کاپولا، ریچارد لینکلیتر، الکساندر پین و دیوید او. راسل می برد و به دنبال این است که نشان می‌دهد که چگونه مجموعه مشترکی از سبک‌ها، همکاران و ارتباطات شخصی به آنها کمک می‌کند تا با مشکل وحدت‌بخش معنا در فیلم آمریکایی مقابله کنند. موشک بطری وس اندرسون (1996) و شب‌های بوگی پل توماس اندرسون (1997) در نهایت درباره زندگی شخصیت‌هایشان بود. حتی اگر شخصیت‌های آن‌ها اغلب با محیط‌ها و موقعیت‌های بسیار ساختگی سر و کار داشتند. و بلافاصله پس از اینکه وس اندرسون اولین موفقیت خود را به ثمر رساند، دیگرانی مانند دیوید او. راسل ( معاشقه با فاجعه، سه پادشاه)، فیلمنامه نویس چارلی کافمن (که با اسپایک جونز در پروژه هایی مانند جان مالکوویچ بودن و اقتباس همکاری داشت)، الکساندر پین (انتخابات) ، Sideways)، ریچارد کلی (Donnie Darko)، و Sofia Coppola (گمشده در ترجمه) شروع به قدم گذاشتن در مسیرهای خود در همین زمینه کردند. اگرچه این مردان و زنان طیف وسیعی از سبک‌ها و موضوعات را نشان می‌دهند، اما همه فیلم‌های آن‌ها به شیوه‌های مختلف حول دشواری برقراری و حفظ ارتباطات می‌چرخند. این موضوع ارتباط نیز عمیق‌تر از فیلم‌های ساخته شده است: کارگردان‌ها بازیگران مشترکی دارند (مارک والبرگ، بیل موری، بن استیلر، جیسون شوارتزمن)، همکاران (موسیقی‌دان جان بریون) و گاهی حتی ارتباطات شخصی (اسپایک جونز در فیلم سه پادشاه راسل بازی کرد. و با کاپولا ازدواج کرده بود). این فیلمسازان با هم یک مکتب فیلمسازی سست و مشخص آمریکایی را تشکیل می دهند، مکتبی که از پست مدرنیسم آگاه است، اما نه در تسخیر آن، و مدرسه ای که هر سال برای دنیای سینما در داخل و خارج از ایالات متحده اهمیت بیشتری پیدا می کند.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Starting in the early 1990s, artists such as Quentin Tarantino, David Foster Wallace, and Kurt Cobain contributed to a swelling cultural tide of pop postmodernism that swept through music, film, literature, and fashion. In cinema in particular, some of the arts most fundamental aspects—stories, characters, and genres, for instance—assumed such a trite and trivialized appearance that only rarely could they take their places on the screen without provoking an inward smirk or a wink from the audience. Out of this highly self-conscious and world-weary environment, however, a new group of filmmakers began to develop as the decade wore on, with a new set of styles and sensibilities to match. In Post-Pop Cinema author Jesse Fox Mayshark takes us on a film-by-film tour of the works of these filmmakers-including Wes and P. T. Anderson, Sofia Coppola, Richard Linklater, Alexander Payne, and David O. Russell-and seeks to reveal how a common pool of styles, collaborators, and personal connections helps them to confront the unifying problem of meaning in American film.Wes Anderson's Bottle Rocket (1996) and Paul Thomas Anderson's Boogie Nights (1997) were ultimately about their characters' lives-even though their characters often dealt with highly contrived environments and situations. And soon after Wes Anderson scored his first success, others like David O. Russell (Flirting With Disaster, Three Kings), the screenwriter Charlie Kaufman (who collaborated with Spike Jonze on such projects as Being John Malkovich and Adaptation), Alexander Payne (Election, Sideways), Richard Kelly (Donnie Darko), and Sofia Coppola (Lost in Translation) began to tread their own paths over this same ground. Although these men and women represent a wide range of styles and subject matter, all their films revolve in different ways around the difficulty of establishing and maintaining connections. This theme of connection also runs deeper than the films made: the directors share actors (Mark Wahlberg, Bill Murray, Ben Stiller, Jason Schwartzman), collaborators (the musician Jon Brion) and sometimes even personal connections (Spike Jonze starred in Russell's Three Kings, and was married to Coppola). Together these filmmakers form a loose and distinctly American school of filmmaking, one informed by postmodernism but not in thrall to it, and one that every year becomes more important to the world of cinema both within and beyond the United States.

نظرات کاربران

کتاب های مرتبط

دانلود کتاب Narrative Mortality: Death, Closure, and New Wave Cinemas

دانلود کتاب Cinema Tools User Manual en

دانلود کتاب Sabata Reza Por Tu Alma Y Muere

دانلود کتاب Feminist Film Studies: Writing the Woman into Cinema (Short Cuts)

دانلود کتاب Adam Sandler

دانلود کتاب Braveheart

دانلود کتاب Planet Hong Kong: Popular Cinema and the Art of Entertainment (Second edition)

دانلود کتاب Twin Peaks City

دانلود کتاب Books in Motion: Adaptation, Intertextuality, Authorship (Contemporary Cinema 2)

دانلود کتاب Stars