ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Physical Theatres: A Critical Introduction

دانلود کتاب تئاترهای فیزیکی: مقدمه ای انتقادی

Physical Theatres: A Critical Introduction

مشخصات کتاب

Physical Theatres: A Critical Introduction

ویرایش: [2 ed.] 
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 1138782106, 9781138782105 
ناشر: Routledge 
سال نشر: 2015 
تعداد صفحات: 358
[359] 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 5 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 45,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 8


در صورت تبدیل فایل کتاب Physical Theatres: A Critical Introduction به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب تئاترهای فیزیکی: مقدمه ای انتقادی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب تئاترهای فیزیکی: مقدمه ای انتقادی



این نسخه جدید تئاترهای فیزیکی: مقدمه انتقادی همچنان به ارائه نمای کلی بی نظیری از تئاتر غیرمتن، از رقص تجربی تا میم سنتی، ادامه می دهد. تاریخچه، تئوری و عمل تئاترهای فیزیکی را برای دانشجویان و اجراکنندگان در آنچه که هم یک حوزه اصلی مطالعه و هم جنبه پویا و نوآورانه تمرین تئاتر است، ترکیب می کند.

این کتاب جامع:

  • ریشه‌های اجرای فیزیکی را در سنت‌های تئاتری کلاسیک و عامه پسند نشان می‌دهد
  • به رقص تئاتر DV8 نگاه می کند، پینا باوش، لیز آگیس و جروم بل
  • بررسی رویه معاصر شرکت هایی مانند Theatre du Soleil، Complicite و Goat Island
  • بر اصول و شیوه های آموزش بازیگر تمرکز دارد، با ارجاع به ارقامی مانند ژاک لکوک، لو دودین، فیلیپ گولیه، مونیکا پاگنو، اتین دکرو، آن بوگارت و جوآن لیتل وود.

ارجاعات متقابل گسترده تضمین می کند که تئاترهای فیزیکی: مقدمه انتقادی می تواند به عنوان یک متن مستقل استفاده شود یا همراه با جلد همراه آن، تئاترهای فیزیکال: خواننده انتقادی، برای ارائه مقدمه ای ارزشمند از فیزیک در تئاتر و اجرا.

جدید این نسخه:

  • فصلی در بدن و فناوری، کاوش تأثیر فناوری های دیجیتال بر تصویر، ادراک و خوانش بدنه تئاتر، از فناوری روی صحنه تا واقعیت های مجازی و ضبط حرکت؛
    • </ ul>
    • نمایه‌های اضافی جرزی گروتوفسکی، رایتز و سایت‌ها، پانچ‌درونک و مایک پیرسون؛
    • < /p>

    • تمرکز بر اجرای سیرک و هوایی، شیوه‌های آموزشی جدید، تئاترهای همه‌جانبه و خاص سایت، و آخرین پیشرفت‌ها در علوم اعصاب، به ویژه که اینها بر مکان و نقش تماشاگر تأثیر می‌گذارند. .

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

This new edition of Physical Theatres: A Critical Introduction continues to provide an unparalleled overview of non-text-based theatre, from experimental dance to traditional mime. It synthesizes the history, theory and practice of physical theatres for students and performers in what is both a core area of study and a dynamic and innovative aspect of theatrical practice.

This comprehensive book:

  • traces the roots of physical performance in classical and popular theatrical traditions
  • looks at the Dance Theatre of DV8, Pina Bausch, Liz Aggiss and Jérôme Bel
  • examines the contemporary practice of companies such as Théatre du Soleil, Complicite and Goat Island
  • focuses on principles and practices in actor training, with reference to figures such as Jacques Lecoq, Lev Dodin, Philippe Gaulier, Monika Pagneux, Etienne Decroux, Anne Bogart and Joan Littlewood.

Extensive cross references ensure that Physical Theatres: A Critical Introduction can be used as a standalone text or together with its companion volume, Physical Theatres: A Critical Reader, to provide an invaluable introduction to the physical in theatre and performance.

New to this edition:

  • a chapter on The Body and Technology, exploring the impact of digital technologies on the portrayal, perception and reading of the theatre body, spanning from onstage technology to virtual realities and motion capture;
  • additional profiles of Jerzy Grotowski, Wrights and Sites, Punchdrunk and Mike Pearson;
  • focus on circus and aerial performance, new training practices, immersive and site-specific theatres, and the latest developments in neuroscience, especially as these impact on the place and role of the spectator.




نظرات کاربران