دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Clair Rowden (Editor)
سری: Ashgate Interdisciplinary Studies in Opera
ISBN (شابک) : 1409445674, 9781409445678
ناشر: Routledge
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 244
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Performing Salome, Revealing Stories به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اجرای سالومه، افشای داستان ها نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
با اولین اجرای زنده عمومی خود در پاریس در 11 فوریه 1896، سالومه اثر اسکار وایلد شکل زنانه ای به خود گرفت که نشان دهنده آغاز سفر فوق العاده "او" در تاریخ هنر در قرن بیستم بود. این جلد به بررسی تصاحب و تناسخ سالومه در سراسر هنر میپردازد - نه فقط قهرمان وایلد و نه ریچارد اشتراوس - بلکه سالومه بهعنوان نمادی فرهنگی در جامعه فین دی سیکل، که جذابیتش برای تفسیرهای همیشه جدید از داستان کتاب مقدس هنوز پابرجاست. با استفاده از سالومه بهعنوان نقطه شروع مشترک، هر فصل راههای جدیدی را پیشنهاد میکند که در آن اعضای اجراکننده داستانها، روایتها و دیدگاههای جایگزین را نشان میدهند و طیف و وسعتی از منابع و رویکردهای نظری را ارائه میدهند. فصل اول از حوزه ادبیات تطبیقی استفاده می کند تا به بررسی تفاسیر بین هنری سالومه در دوره ای بپردازد که در پایان قرن نوزدهم و آغاز دوران مدرنیسم قرار دارد. این فصل لحن را برای بقیه جلد تنظیم می کند، که مطالعات موردی خاصی را در مورد سانسور، استقبال، شهرت نویسنده، تخصیص، تجسم و عملکرد توسعه می دهد. و همچنین نمایشنامه وایلد در وین، اجراهای مجسم شده از سالومه از دوره قبل از جنگ جهانی اول در نظر گرفته شده است، که بینشی در مورد نقش و عاملیت اجراکنندگان در تولید و مذاکره پیچیده درباره معنای ذاتی نقش سالومه ارائه می دهد. با بررسی تولیدات مهم سالومه اشتراوس از سال 1945، و تفسیرهای فیلمی جدیدتر از نمایشنامه وایلد، فصل های آخر اجرا را به عنوان یک رویه فرهنگی که ایده ها، نمادها، نمادها و ژست هایی را که هم خود اجرا و هم دریافت آن را شکل می دهد، بازنویسی می کند و پیوسته ابداع می کند. و معنای فرهنگی آن
With its first public live performance in Paris on 11 February 1896, Oscar Wilde's Salome took on female embodied form that signalled the start of 'her' phenomenal journey through the history of the arts in the twentieth century. This volume explores Salome's appropriation and reincarnation across the arts - not just Wilde's heroine, nor Richard Strauss's - but Salome as a cultural icon in fin-de-siecle society, whose appeal for ever new interpretations of the biblical story still endures today. Using Salome as a common starting point, each chapter suggests new ways in which performing bodies reveal alternative stories, narratives and perspectives and offer a range and breadth of source material and theoretical approaches. The first chapter draws on the field of comparative literature to investigate the inter-artistic interpretations of Salome in a period that straddles the end of the nineteenth century and the beginning of the Modernist era. This chapter sets the tone for the rest of the volume, which develops specific case studies dealing with censorship, reception, authorial reputation, appropriation, embodiment and performance. As well as the Viennese premiere of Wilde's play, embodied performances of Salome from the period before the First World War are considered, offering insight into the role and agency of performers in the production and complex negotiation of meaning inherent in the role of Salome. By examining important productions of Strauss's Salome since 1945, and more recent film interpretations of Wilde's play, the last chapters explore performance as a cultural practice that reinscribes and continuously reinvents the ideas, icons, symbols and gestures that shape both the performance itself, its reception and its cultural meaning.