ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Painting Gender, Constructing Theory: The Alfred Stieglitz Circle and American Formalist Aesthetics

دانلود کتاب نقاشی جنسیت ، نظریه ساخت: دایره آلفرد استیگلیتز و زیبایی شناسی فرمالیست آمریکایی

Painting Gender, Constructing Theory: The Alfred Stieglitz Circle and American Formalist Aesthetics

مشخصات کتاب

Painting Gender, Constructing Theory: The Alfred Stieglitz Circle and American Formalist Aesthetics

دسته بندی: فلسفه
ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 0262024888, 9780585446592 
ناشر:  
سال نشر: 2001 
تعداد صفحات: 391 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 4 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 42,000



کلمات کلیدی مربوط به کتاب نقاشی جنسیت ، نظریه ساخت: دایره آلفرد استیگلیتز و زیبایی شناسی فرمالیست آمریکایی: رشته های فلسفی، اخلاق و زیبایی شناسی، زیبایی شناسی



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 17


در صورت تبدیل فایل کتاب Painting Gender, Constructing Theory: The Alfred Stieglitz Circle and American Formalist Aesthetics به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب نقاشی جنسیت ، نظریه ساخت: دایره آلفرد استیگلیتز و زیبایی شناسی فرمالیست آمریکایی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب نقاشی جنسیت ، نظریه ساخت: دایره آلفرد استیگلیتز و زیبایی شناسی فرمالیست آمریکایی

پس از بسته شدن اولین گالری هنری خود در سال 1917، عکاس آلفرد استیگلیتز دوباره در دهه 1920 در دنیای هنر نیویورک ظاهر شد. او تا حد زیادی از طریق ابزارهای نوآورانه ای که برای تبلیغ خود و هنرمندان حلقه داخلی خود استفاده می کرد، به بازگشت خود دست یافت. استیگلیتز و تعدادی از منتقدان تثبیت شده از مفاهیم دوره جنسی، جنسیت و هویت فرهنگی استفاده کردند تا هنرمندانی را که او از آنها دفاع می‌کرد به‌عنوان تحقق یک دیدگاه مشترک از یک هنر حیاتی و سرکوب‌نشده آمریکایی توصیف کنند. In Painting Gender, Constructing Theory, Marcia. برنان بررسی می‌کند که چگونه استیگلیتز و منتقدان از گفتمان‌های اوایل قرن بیستم درباره جنسیت و روان، به‌ویژه نظریه‌های زیگموند فروید و هاولاک الیس، برای توصیف آثار هنری حلقه استیگلیتز استفاده کردند. منتقدان معمولاً نقاشی‌های غالباً انتزاعی جورجیا اوکیف، آرتور داو، جان مارین، مارسدن هارتلی و چارلز دموت را به‌عنوان نمایش‌هایی شفاف از صمیمی‌ترین جنبه‌های خود توصیف می‌کردند، که هم موضوع و هم شکل نقاشی را برای هدایت می‌کردند. انرژی‌های جنسیتی و روانی خود هنرمند. با تمرکز بر نقد تاریخی و آثار هنری کلیدی، برنان نشان می‌دهد که چگونه هویت هر پنج هنرمند حلقه استیگلیتز از نظر مردانگی و زنانگی، و دگرجنس‌گرایی و همجنس‌گرایی که تصور می‌شود در آثارشان گنجانده شده است، ارائه شده است. . برنان همچنین در مورد رابطه استیگلیتز با جنبش‌های هنری و انتقادی رقیب، از جمله هنر منطقه‌گرایانه توماس هارت بنتون و فرمول‌بندی مجدد فرمالیسم توسط کلمنت گرینبرگ بحث می‌کند. برنان با این استدلال که نقد فرمالیستی آمریکا شامل آمیزه ای پیچیده و متناقض از جسمانی بودن و استعلایی بی جسم است، نه تنها در مورد آثار حلقه استیگلیتز، بلکه در مورد توسعه خود نقد فرمالیستی نیز بینشی ارائه می دهد.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

After the closing of his first art gallery in 1917, photographer Alfred Stieglitz reemerged in the New York art world in the 1920s. He achieved his comeback in large part through the innovative means he used to promote himself and the artists of his inner circle. Stieglitz and a number of well-established critics drew on period conceptions of sexuality, gender, and cultural identity to characterize the artists he championed as the fulfillment of a shared vision of a vital, nonrepressed American art.In Painting Gender, Constructing Theory, Marcia Brennan examines how Stieglitz and the critics drew on early-twentieth-century discourses on sex and the psyche, particularly the theories of Sigmund Freud and Havelock Ellis, to characterize the artworks of the Stieglitz circle. Critics routinely described the often highly abstracted paintings of Georgia O'Keeffe, Arthur Dove, John Marin, Marsden Hartley, and Charles Demuth as transparent displays of the most intimate aspects of the self, taking both subject matter and painterly form to be guided by the artist's own gendered and psychic energies.Focusing on the key historical criticism and artworks, Brennan shows how the identities of all five Stieglitz circle artists were presented in terms of the masculinity and femininity, and the heterosexuality and homosexuality, thought to be embedded in their work. Brennan also discusses Stieglitz's relation to competing artistic and critical movements, including Thomas Hart Benton's regionalist art and Clement Greenberg's reformulation of formalism. Arguing that American formalist criticism consisted of a complex and paradoxical mixture of corporeality and disembodied transcendence, Brennan provides insight not only into the works of the Stieglitz circle but into the development of formalist criticism itself.





نظرات کاربران

تمامی حقوق معنوی و مادی وبسایت متعلق به اینترنشنال لایبرری می باشد
نماد اعتماد الکترونیکی