Musiche nella storia. Dall’età di Dante alla Grande Guerra

Prefazione
1. Suoni e musica nell’età di Dante, Petrarca e Boccaccio di Giorgio Monari
Paesaggio sonoro e paesaggio spirituale nella Commedia di Dante: tra Inferno e Antipurgatorio / La tradizione lirica vernacola: Dante e i trovatori / Paesaggio sonoro e paesaggio spirituale nella Commedia di Dante: tra Purgatorio e Paradiso / La “nuova” arte della musica: Parigi / Philippe de Vitry e il Romanzo di Fauvel / Le formes fixes e la tradizione lirica cortese / Polifonia misurata e cappelle musicali / Umanesimo e musica tra Francia e Italia / Polifonia e mensuralismo in Italia / Approfondimenti bibliografici
2. Musica e corti italiane nella prima età moderna di Franco Piperno
Musica come intrattenimento e svago / I professionisti della musica / Cappelle musicali di Stato: Napoli, Ferrara, Milano / Committenza “umanistica”: Urbino, Mantova, ancora Ferrara / Musica per tutti: l’editoria musicale / Il madrigale nell’età del petrarchismo / Esempi di madrigali / Musica, spettacolo ed eventi dinastici: gli intermedi fiorentini. Il Combattimento di Tancredi e Clorinda / Approfondimenti bibliografici
3. «Versi, macchine e canto»: il teatro in musica del Seicento di Gloria Staffieri
Un secolo interconnesso / In principio fu il recitativo / Santi, diavoli e comici nella Roma barberiniana / Trasgressioni carnevalesche all’uso di Venezia / Forze espansive e centri di gravità / Alla scoperta di nuove geometrie drammatico-musicali / Approfondimenti bibliografici
4. Senza parole. Strumenti e musica strumentale dall’Italia all’Europa di Franco Piperno
Virtuosi di strumento a corte fra “conversazione” e ornamento / Il liuto: esecutori, repertorio e impieghi / Le tastiere: esecutori, repertorio e impieghi / Girolamo Frescobaldi: protagonismo artistico e autonomia professionale / «Sonar con ogni sorta d’instrumenti» / Musica strumentale alla ricerca di autonomia linguistica: il violino e il suo repertorio / «Et in Arcadia ego»: il classicismo di Arcangelo Corelli / «Anfione dei nostri tempi»: Corelli «regolatore» d’orchestra e architetto di suoni / Dall’Italia all’Europa: l’autonomia stilistica della Francia / Dall’Italia all’Europa: Antonio Vivaldi e lo stile italiano in Germania / La fusione degli stili nazionali: Johann Sebastian Bach / Approfondimenti bibliografici
5. Il sacro in musica. Luoghi, repertori e stili da Palestrina a Bach di Federico Vizzaccaro
Roma e Giovanni Pierluigi da Palestrina: continuità di una tradizione / Riforma luterana, Riforma cattolica / Dal Rinascimento al barocco: la diversificazione degli stili compositivi / I centri di produzione di musica sacra in Italia: / Roma, Venezia e Napoli / Dall’Italia all’Europa: tradizioni parallele e influssi reciproci / La sintesi degli stili compositivi: Johann Sebastian Bach / Approfondimenti bibliografici
6. L’Italia in Europa: il Settecento operistico di Andrea Chegai
Opera del Settecento: teatro fossile? / Percorsi di compositori / Percorsi di opere / Testi e paratesti dell’opera: un libretto / Testi e paratesti dell’opera: una partitura / La drammaturgia del genere serio: intreccio, peripezie, scrittura poetica, stesura musicale / Drammaturgie alternative: Händel, Gluck / Drammaturgie del comico / Sgretolamento dei modelli e altri modelli / Approfondimenti bibliografici
7. Geografia e pratiche del classicismo musicale di Andrea Chegai
Un concetto polifunzionale / Verso un nuovo linguaggio: cos’è un “tema” e cosa genera / La società dell’ascolto / La professione del musicista. Certezze, crisi, aspirazioni / Memoria e sintesi al tramonto del Settecento: le opere viennesi di Mozart / Memoria e sintesi al tramonto del Settecento: gli oratori di Haydn / Approfondimenti bibliografici
8. Beethoven di Giovanni Bietti
Introduzione / La produzione e i generi musicali / Opera e biografia / Il contesto e l’etica beethoveniana / Il linguaggio / Lo “stile tardo” / Approfondimenti bibliografici
9. L’opera italiana nel primo Ottocento di Emanuele Senici
I teatri / Il sistema produttivo e l’impresario / I cantanti e le categorie vocali / L’editoria / La critica / Il repertorio / Il compositore / Il librettista / Lo scenografo / I generi / Le forme / I temi / Approfondimenti bibliografici
10. Musica non operistica nell’Ottocento: concetti, comportamenti, composizioni di Antonio Rostagno
Concetti / Comportamenti (pratiche, istituzioni, discorsi) / Composizioni / Approfondimenti bibliografici
11. Verdi e Wagner: musica e mentalità del secondo Ottocento di Antonio Rostagno
Il mondo di Verdi e Wagner: attraverso il lungo Ottocento / Il sistema produttivo in Italia / Dalla parte dei musicisti / Drammaturgie e musiche / Concezioni e sviluppi. Verdi e Wagner a confronto / Approfondimenti bibliografici
12. Fin de siècle: nuovi indirizzi nell’opera internazionale di Manuela Rita
Concetti e discorsi / Nazionalismi / Aspetti sociali / Esotismo e orientalismo / Psicologia e psicoanalisi / Approfondimenti bibliografici
13. Verso una “nuova” musica. La nascita delle avanguardie musicali all’alba del Novecento di Simone Caputo
Salome, un’opera “nuova” / Le ombre di Wagner / La crisi del linguaggio musicale tonale / Mahler, tra vecchio e nuovo mondo / 1900: Parigi, Debussy e l’arte dell’inesprimibile Satie, tra ricerca e provocazione / Uno scandalo viennese: Schönberg e i suoi allievi Alban Berg e Anton Webern / «Con baldo ardimento, avanti, verso nuove rive!» (Modest Musorgskij) / Le sacre du printemps: Parigi, 29 maggio 1913 / Béla Bartók, Maurice Ravel: realtà, modernità, folklore / Approfondimenti bibliografici
Gli autori