ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Move Closer : An Intimate Philosophy of Art

دانلود کتاب حرکت نزدیکتر: یک فلسفه صمیمی از هنر

Move Closer : An Intimate Philosophy of Art

مشخصات کتاب

Move Closer : An Intimate Philosophy of Art

دسته بندی: فلسفه
ویرایش: 1 Amer ed 
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 9780374105969, 0374527822 
ناشر:  
سال نشر: 2000 
تعداد صفحات: 116 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 3 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 47,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 13


در صورت تبدیل فایل کتاب Move Closer : An Intimate Philosophy of Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب حرکت نزدیکتر: یک فلسفه صمیمی از هنر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب حرکت نزدیکتر: یک فلسفه صمیمی از هنر

جان آرمسترانگ ON . . . عاطفه ایده داشتن یک عکس مورد علاقه این واقعیت را که عموماً در بحث شاهکارها ساکت می ماند، در نظر می گیرد که ما گاهی وسوسه می شویم که از آثار هنری با عباراتی که معمولاً برای روابط با مردم محفوظ است - زبان محبت صحبت کنیم. صحبت کردن با این اصطلاحات گرم در مورد یک نقاشی یا ساختمان، به معنای ارائه امتیاز بالایی برای هنر است: مانند افراد خاص، هنر نیز می تواند به طور مهمی وارد زندگی ما شود. اطلاعات  برای پرسیدن یک تصویر \"هزینه شما چقدر است؟\" یا \"چه زمانی شما را نقاشی کردند؟\" یا \"چه کسی شما را سفارش داده است؟\" به دنبال پاسخ هایی است که ممکن است در نهایت مهم باشد. اما مانند تحقیق در مورد سن یا درآمد یک فرد، ممکن است بهترین مکان برای شروع نباشد. ما سؤالات اصلی را مطرح می کنیم، اما نگرانی اولیه ما («تو واقعاً کی هستی؟») ناامید باقی می ماند، حتی اگر پرونده خود را از حقایق ظاهراً بزرگ جمع آوری کنیم. خیال اگر به آن‌ها اجازه دهیم، انجمن‌ها در گروه‌های گروهی به وجود می‌آیند و هر یک بهار برای دیگران است. رؤیا حالتی است که خود را در برابر جریان تداعی ها تسلیم می کنیم. این حالتی که اجازه می دهیم چیزی اتفاق بیفتد - نوعی آرامش - حالتی است که باید در تماشای نقاشی ها یا ساختمان ها پرورش دهیم. اگر به سراغ آنها برویم و درخواست کنیم که اتفاق خاصی بیفتد، در نهایت در وضعیت تاسف بار بی خوابی قرار می گیریم که نمی تواند شیب برود، دقیقاً به این دلیل که مدام به خود می گوید - با وحشت شدید - که باید بخوابد. چند نفر از ما جلوی یک تابلوی نقاشی معروف ایستاده‌ایم تا متوجه شویم که نمی‌توانیم بفهمیم این هیاهو برای چیست؟ چرا ما ترجیح می‌دهیم یک طراح طراحی را در حال کار در لوور تماشا کنیم تا اینکه به شاهکاری که او کپی می‌کند نگاه کنیم. اینکه می‌توانیم یک آخر هفته را به خواندن یک رمان جذاب بگذرانیم، اما وقتی همراهمان بیش از سی ثانیه در مقابل یک شاهکار معطل می‌شود، مضطرب می‌شویم؟ وقتی والتون در آفتاب پاییزی ما را در حال زمزمه کردن تم والتون ها رها می کند، چه باید بکنیم؟ جان آرمسترانگ، یک جوان خبره و فیلسوف هنر، به سختی در مورد این سؤالات فکر کرده است که بینندگان شیطان صفت هنوز به دنبال احساس صمیمیت با آثار هنری بزرگ هستند. البته کتاب های زیادی در مورد راه های نگاه کردن و دیدن وجود دارد. اما در یک تغییر تمرکز قدرتمند و اصلی، آرمسترانگ ریشه‌های شخصی تعامل ما با هنر را در نظر می‌گیرد - راه‌های خصوصی و ناشناخته‌ای که ما در واقع می‌بینیم، احساس می‌کنیم، فکر می‌کنیم، فکر می‌کنیم، و رویاپردازی می‌کنیم در حالی که در مقابل خود کار ایستاده‌ایم. آرمسترانگ به روش‌هایی که به تک تک تکه‌های هنری وابسته می‌شویم و اینکه چگونه برای ما اهمیت پیدا می‌کنند، علاقه‌مند است. او اشاره می کند که صرف نظر از اینکه موزه چقدر شلوغ است یا چقدر از تاریخ هنر می دانیم، در نهایت هر یک از ما با اثر هنری تنها هستیم و چیزی جز پاسخ های خودمان نداریم. با این حال، کمک‌های زیادی در دسترس است: قدرت طبیعی محبت، تجزیه و تحلیل، حافظه، حسرت و تفکر. آرمسترانگ از طریق بررسی‌های پر جنب و جوش و مختصر از حدود سه دوجین اثر - کلیسایی در رم، چاپ چوبی اثر هلبین، ردیفی از طاق‌های گوتیک، تصویر استاد هلندی از حیاط دلفت - منابعی را که می‌توانیم به ترتیب پرورش دهیم، توصیف می‌کند. برای \"نزدیک شدن\" به نقاشی و معماری. او که با ظرافت بین صمیمیت تجربه شخصی و تأمل روشن فلسفی حرکت می کند، راهنمای غیر معمول حساس و متقاعد کننده ای است.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

JOHN ARMSTRONG ON . . . Affection The idea of having a favorite picture brings into view the fact, generally kept quiet in the discussion of masterpieces, that we are sometimes tempted to speak of works of art in terms usually reserved for relations with people -- the language of affection. To speak in these warm terms about a painting or building is to propose a high privilege for art: like certain people, art can enter importantly into our lives.  Information  To ask a picture "How much do you cost?" or "When were you painted?" or "Who commissioned you?" is to seek answers that might ultimately be important; but like enquiry into a person's age or income, they might not be the best place to start. We fire off the major questions, but our initial concern ("Who are you, really?") remains frustrated, even as we accumulate our dossier of apparently big facts.  Reverie  If we let them, associations come in gangs and each is the spring to yet others. Reverie is the state of giving ourselves up to the flow of associations. This state of letting something happen -- a species of relaxation -- is one we need to cultivate in looking at paintings or buildings. If we go to them demanding that something special happen, we end up in the lamentable condition of the insomniac who can't steep precisely because he keeps telling himself -- with mounting panic -- that he must fall asleep.   How many of us have stood before a famous painting only to realize that we can't see what the fuss is about? Why is it that we'd rather watch a sketch artist at work in the Louvre than look at the masterpiece she is copying; that we can spend a whole weekend reading a gripping novel but become anxious when our companion lingers in front of a masterpiece for more than thirty seconds? What should we do when Walton's Autumn Sunshine leaves us humming the theme from The Waltons? John Armstrong, a young connoisseur and philosopher of art, has thought hard about the questions that bedevil viewers still seeking the feeling of intimacy with great works of art. There are, of course, many books about ways of looking and seeing; but in a powerful and original shift of focus, Armstrong considers the personal roots of our engagement with art -- the private, unacknowledged ways we actually see, feel, think, brood, and daydream as we stand before the work itself.  Armstrong is interested in the ways we grow attached to individual pieces of art, and in how they come to matter to us. He points out that regardless of how crowded the museum is or how much we know about art history, ultimately we are each of us alone with the work of art, with nothing to go on but our own responses. Yet there are many aids at hand: our natural powers of affection, analysis, memory, reverie, and contemplation. Through lively, succinct treatments of some three dozen works -- a church in Rome, a wood-block print by Holbein, a row of Gothic arches, a Dutch master's depiction of a Delft courtyard -- Armstrong describes the resources we can cultivate in order to "move closer" to painting and architecture. Moving gracefully between the intimacies of personal experience and lucid philosophical reflection, he is an uncommonly sensitive and persuasive guide. 



فهرست مطالب

Cover......Page 1
Title/Copyright......Page 2
List of Illustrations......Page 3
1 Affection......Page 5
2 The Way of Information......Page 9
3 Resources......Page 23
4 Reverie......Page 39
5 Contemplation......Page 50
6 Investment......Page 66
7 Private Uses of Art......Page 86




نظرات کاربران