دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Julia L. Foulkes
سری:
ISBN (شابک) : 0807853674, 9780807853672
ناشر: The University of North Carolina Press
سال نشر: 2002
تعداد صفحات: 272
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Modern Bodies: Dance and American Modernism from Martha Graham to Alvin Ailey به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بدن های مدرن: رقص و مدرنیسم آمریکایی از مارتا گراهام تا آلوین آیلی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در سال 1930، مارتا گراهام، رقصنده و طراح رقص، ورود "رقص به
عنوان هنر آمریکا و از آمریکا" را اعلام کرد. رقصندگانی مانند
دوریس هامفری، تد شاون، کاترین دانهام و هلن تامیریس به گراهام
پیوستند تا شکل جدیدی از رقص را خلق کنند. و مانند دیگر مدرنیست
ها، نوآوری های زیبایی شناختی خود را آزمایش کردند و در مورد آنها
بحث کردند، که معنای بزرگی برای آنها قائل بودند.
اما نوآوری های آنها فراتر از زیبایی شناسی بود. در حالی که
رقصندگان مدرن روش های جدیدی برای حرکت بدن مطابق با بسیاری از
اصول مدرنیستی ابداع کردند، هنر آنها به طور غیرقابل حذفی بر اساس
جایگاه آنها در جامعه شکل گرفت. رقص مدرن از نظر افرادی که جذب می
کرد از سایر ژانرهای هنری متمایز بود: زنان سفیدپوست (که بسیاری
از آنها یهودی بودند)، مردان همجنس گرا، و مردان و زنان آمریکایی
آفریقایی تبار. زنان در توسعه رقص مدرن بر روی صحنه و خارج از
صحنه نقش اصلی داشتند. مردان همجنسگرا، زنانگی را که اغلب با رقص
همراه است، به یک ورزشکاری سخت، قهرمانانه و آمریکایی تبدیل
میکنند. و آمریکاییهای آفریقایی تبار عناصری از رقص اجتماعی،
آفریقایی و کارائیب را به همراه داشتند، حتی با وجود اینکه نقش
کمارزشناپذیر آنها محدودیتهای بینشهای جمعی رقصندگان مدرن را
مشخص میکرد. رقصندگان مدرن از طریق هنر خود، نقشها و تصاویر
متعارف جنسیت، جنسیت، نژاد، طبقه و منطقهگرایی را با دیدگاهی از
دموکراسی آمریکایی که تقابلآمیز و مشارکتگرا، نویسنده و
پوپولیستی بود، به چالش میکشیدند.
بدنهای مدرن پویاییهای اجتماعی را آشکار میکند که
مدرنیسم آمریکایی را شکل داد و رقص مدرن را به لبههای جامعه
منتقل کرد، مکانی که هم تحریکآمیز و هم خطرناک است.