دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Michelangelo and the Viewer in His Time
دانلود کتاب میکل آنژ و بیننده در زمان او
مشخصات کتاب
Michelangelo and the Viewer in His Time
ویرایش: Hardcover
نویسندگان: Bernadine Barnes
سری:
ISBN (شابک) : 1780237405, 9781780237404
ناشر: Reaktion Books
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 266
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 22 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 41,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Michelangelo and the Viewer in His Time به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب میکل آنژ و بیننده در زمان او نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب میکل آنژ و بیننده در زمان او
امروزه بسیاری از ما از آثار هنرمند مشهور رنسانس میکل آنژ با
مطالعه کتاب های هنری یا قدم زدن در گالری های یک موزه لذت می
بریم - و خوش شانس ترها این شانس را داشته ایم که نقاشی های
دیواری خارق العاده او را روی سقف کلیسای سیستین ببینیم. اما
همانطور که برنادین بارنز در این کتاب نشان می‌دهد، حتی بازدید
از یک منظره تاریخی به خوبی حفظ شده، تجربه‌ای را که هنرمند در
نظر داشت، نمی‌تواند داشته باشد. او با گردآوری آخرین تحقیقات
تاریخی، گزارش دقیقی از چگونگی دیده شدن هنر میکل آنژ در زمان خود
به ما ارائه می دهد.
همانطور که بارنز نشان می دهد، آثار میکل آنژ برای مشاهده در
کلیساها، خانه ها ساخته شده است. و محیط های سیاسی، توسط افرادی
که نیازها و انتظارات خاص خود را به آنها ارائه می دهند. به ندرت
نقاشی‌ها و مجسمه‌های او را در انزوا و آرام تماشا می‌کردند – مثل
امروز که در سالن‌های تیره و تار یک موزه ممکن است. در عوض، آنها
بخشی جدایی ناپذیر از مراسم و مراسم بودند و بینندگان آنها را در
شرایط نوری خاص و از موقعیت های خاص تجربه می کردند. آنها
می‌توانستند به روش‌های خاصی در فضاها حرکت کنند و مجبور شوند
آثار مختلف را با دیگران در نزدیکی خود ارتباط دهند. بارنز با
بازسازی برخی از تنظیماتی که آثار میکل آنژ در آنها ظاهر شد، این
تجربیات را برای بیننده مدرن جمع آوری می کند. او با حرکت در طول
زندگی حرفه‌ای خود، به چگونگی تغییر مخاطبانش توجه می‌کند، و این
که چگونه او را به تولید آثاری برای مقاصد مختلف سوق داد، گاهی
برای محیط‌های مذهبی متعارف، اما گاهی اوقات برای مشتریانی که فکر
بازتری داشتند. او همچنین نشان می‌دهد که چگونه توسعه نقد چاپی و
هنری، ماهیت تماشاگران را تغییر داد و پویایی بین هنرمند و مخاطب
را بیشتر تغییر داد.
این هنرمند نمادین، کارهای خود را آنگونه می بیند که واقعاً قرار
بود دیده شوند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Today most of us enjoy the work of famed Renaissance artist
Michelangelo by perusing art books or strolling along the
galleries of a museum—and the luckier of us have had a chance
to see his extraordinary frescoes on the ceiling of the Sistine
Chapel. But as Bernadine Barnes shows in this book, even a
visit to a well-preserved historical sight doesn’t quite afford
the experience the artist intended us to have. Bringing
together the latest historical research, she offers us an
accurate account of how Michelangelo’s art would have been seen
in its own time.
As Barnes shows, Michelangelo’s works were made to be viewed in
churches, homes, and political settings, by people who brought
their own specific needs and expectations to them. Rarely were
his paintings and sculptures viewed in quiet isolation—as we
might today in the stark halls of a museum. Instead, they were
an integral part of ritual and ceremonies, and viewers would
have experienced them under specific lighting conditions and
from particular vantages; they would have moved through spaces
in particular ways and been compelled to relate various works
with others nearby. Reconstructing some of the settings in
which Michelangelo’s works appeared, Barnes reassembles these
experiences for the modern viewer. Moving throughout his
career, she considers how his audience changed, and how this
led him to produce works for different purposes, sometimes for
conventional religious settings, but sometimes for more
open-minded patrons. She also shows how the development of
print and art criticism changed the nature of the viewing
public, further altering the dynamics between artist and
audience.
Historically attuned, this book encourages today’s viewers to
take a fresh look at this iconic artist, seeing his work as
they were truly meant to be seen.
