Mastering Composition for Photographers

موفقیت یک عکس به چیزی بیشتر از موضوع بستگی دارد. برای تأثیرگذاری بزرگ، عکاس باید هر عنصر بصری را که در اختیار دارد برای برقراری ارتباط با بیننده ریزه کاری کند. در دست راست، خطوط (افقی، عمودی، مورب، منحنی، تابشی، و همگرا) چشم بینندگان را به شیوه ای قابل پیش بینی از درون قاب می کشند. رنگ یک ریتم پویا یا تعادل ایجاد می کند. عمق میدان (ناحیه فوکوس واضح در تصویر) به بیننده می‌گوید که چه چیزی در تصویر مهم است - جایی که چشم باید در آن قرار گیرد. البته، حتی قرار گرفتن عناصر مختلف در صحنه (سوژه، رنگ تصویر، نقاط کنتراست تونال قوی و موارد دیگر) به ایجاد تأثیر کمک می کند.
چن در این کتاب، هنرمندان «قوانین» ترکیب بندی را توصیف می کند. برای قرن ها برای خلق آثاری با تاثیر بالا استفاده شده است. با هر بحث، تصاویری ارائه می شود که به وضوح نشان می دهد که چگونه از استراتژی طراحی استفاده شده است و چگونه عکس را تقویت می کند.

The success of a photograph depends on more than it subject. For big impact, the photographer must finesse every visual element at their disposal to communicate with the viewer. In the right hands, lines (horizontal, vertical, diagonal, curving, radiating, and converging) draw viewers' eyes through the frame in a predictable manner. Color creates a dynamic rhythm or a balance. Depth of field (the area of sharp focus in the image) tells the viewer what is important in the image—where it is that the eye should settle. Of course, even the positioning of the various elements in the scene (the subject, image color, points of strong tonal contrast, and more) help to establish impact.
In this book, Chen describes the compositional “rules" artists have used for centuries to create high-impact work. With each discussion, images are presented that clearly show how the design strategy was used and how it strengthened the photograph