دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: Hors-collection
نویسندگان: Fernande Saint-Martin
سری:
ISBN (شابک) : 2760525058, 9782760525054
ناشر: Presses de l’Université du Québec
سال نشر: 2010
تعداد صفحات: 206
زبان: French
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب L'immersion dans l'art: comment donner sens aux œuvres de 7 artistes به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب غوطه ور شدن در هنر: چگونه به آثار 7 هنرمند معنا ببخشیم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب فرآیندهایی را به تصویر میکشد که از طریق آن میتوان به هفت نقاشی، اعم از فیگوراتیو و انتزاعی، بین قرنهای 15 و 20 که هالهای از رمز و راز را حفظ کردهاند، «معنا داد». این مقاله با راهنمایی بینندگان در درک حسی و عاطفی غنی از آثار، نقدی ارائه نمیکند، بلکه روشهایی برای تفسیر ارائه میکند که در آن امتیاز دوست داشتن یا دوست نداشتن آثار محفوظ است. در برابر نیهیلیسم معاصر، مسیرهایی برای «مسحر کردن مجدد هنر» و اندکی از زندگی، از طریق تجربه عمیقتر از همه احساسات انسانی، همانطور که ون گوگ برای قرمز و سبز، یا روتکو در بیان احساسات ادعا میکند، نشان میدهد. اگر یک نقاشی بتواند رنج را برانگیزد، به آن اجازه میدهد تا در کلیتی که شادی را از بین نمیبرد، ادغام شود، به شرطی که هنر یک لذت ساده و پریشان باقی نماند. در شکلی از بوم شناسی ذهن، این کتاب به ما یادآوری می کند که تجربه حسی غذای لازم برای رشد موجودات انسانی است که بدون آن پژمرده می شوند. و هنر تجسمی منبع ممتازی برای آن است، به همان اندازه که به دلیل کثرت و سرزندگی محرکهایش، سازمانهای حیرتانگیزش، که کل هستی را از خودآگاه تا ناخودآگاه فرا میخواند. اثر هنری شناخت بهتر دیگری را ممکن می سازد. اما ابتدا وجود درونی خود را برای همه آشکار می کند که فناوری های محیطی تمایل به نادیده گرفتن آن دارند. این تجربه تنها زمانی امکان پذیر است که مکرر اثر هنری به غوطه ور شدن خود در جنبه های متعدد آن تبدیل شود، که با غوطه ور شدن اثر در خود طولانی شود، تنها جایی که می توان آن را تجسم کرد.
Cet ouvrage illustre les processus par lesquels " on peut donner sens " à sept tableaux, tant figuratifs qu'abstraits, produits entre le XVe et le XXe siècle, qui ont conservé une aura de mystère. En guidant les regardeurs dans une riche appréhension sensorielle et émotive des oeuvres, cet essai propose non pas des critiques mais plutôt des voies d'interprétation, où est sauvegardé le privilège d'aimer ou de ne pas aimer les oeuvres. Contre le nihilisme contemporain sont indiqués des chemins pour " réenchanter l'art ", et un peu de la vie, par une expérience plus approfondie de toutes les passions humaines, comme le revendiquait Van Gogh pour le rouge et le vert, ou Rothko dans l'expression des émotions. Si un tableau peut éveiller une souffrance, il permet de la réintégrer dans un tout qui n'annihile pas la joie, à la condition que l'art ne reste pas une simple jouissance distraite. Dans une forme d'écologie de l'esprit, l'ouvrage rappelle que l'expérience sensorielle constitue une nourriture nécessaire à la croissance des organismes humains, sans laquelle ils dépérissent. Et l'art visuel en constitue une source privilégiée, tant par la mutiplicité et la vivacité de ses stimuli que par ses étonnantes organisations, convoquant tout l'être, du conscient à l'inconscient. L'oeuvre d'art permet de mieux connaître l'autre. Mais elle révèle d'abord à chacun son être profond, que les technologies ambiantes tendent à faire ignorer. Cette expérience n'est possible que lorsque la fréquentation de l'oeuvre d'art devient une immersion de soi dans ses aspects multiples, prolongée par l'immersion de l'oeuvre en soi, le seul lieu où elle puisse s'incarner.