Kinesthetic Spectatorship in the Theatre: Phenomenology, Cognition, Movement

این کتاب در مورد محوریت حرکت، ادراک حرکت، و تجربه جنبشی در تماشای تئاتر است. با تکیه بر گزارش‌های پدیدارشناختی تجربه حرکت و بینش‌های علوم شناختی، علوم اعصاب، نظریه بازیگری، نظریه رقص، فلسفه ذهن و زبان‌شناسی، به این موضوع می‌پردازد که چگونه ما در حرکات دیگران ساکن هستیم و چگونه این حرکات در ما ساکن هستند. فصل‌های جداگانه به بررسی پویایی حرکت و انیمیشن، کنش و هدفمندی، رزونانس جنبشی (یا آینه‌سازی)، زبان، گفتار و همدلی می‌پردازند. این کتاب در یکی از مهم‌ترین کمک‌های خود به مطالعه تئاتر، اجرا و تماشاگر، غیریت، واگرایی و ناتوانی را در گزارش خود از درک حرکت پیش‌زمینه می‌کند. بحث در مورد این موضوع و موارد دیگر همراه با تجزیه و تحلیل دقیق تئاتر، نمایش عروسکی و رقص است.

This book is about the centrality of movement, movement perception, and kinesthetic experience to theatrical spectatorship. Drawing upon phenomenological accounts of movement experience and the insights of cognitive science, neuroscience, acting theory, dance theory, philosophy of mind, and linguistics, it considers how we inhabit the movements of others and how these movements inhabit us. Individual chapters explore the dynamics of movement and animation, action and intentionality, kinesthetic resonance (or mirroring), language, speech, and empathy. In one of its most important contributions to the study of theatre, performance, and spectatorship, this book foregrounds otherness, divergence, and disability in its account of movement perception. The discussions of this and other issues are accompanied by detailed analysis of theatre, puppetry, and dance performances.