دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Graphic Poetics: Poetry as Visual Art
دانلود کتاب شعر گرافیکی: شعر به عنوان هنر تجسمی
مشخصات کتاب
Graphic Poetics: Poetry as Visual Art
ویرایش:
نویسندگان: Richard Bradford
سری: Continuum Literary Studies
ISBN (شابک) : 1441123458, 9781441123459
ناشر: Bloomsbury Academic
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 222
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 63,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب شعر گرافیکی: شعر به عنوان هنر تجسمی: نقد و تئوری، تاریخ و نقد، ادبیات و داستان، شعر، ژانرها و سبکها، تاریخ و نقد، ادبیات و داستان، ادبیات، ادبیات آمریکایی، نویسندگی و ترکیب خلاق، ادبیات انگلیسی، نظریه ادبی، ادبیات جهان، طبیعت کتابهای درسی و اجاره، بوتیک تخصصی
در صورت تبدیل فایل کتاب Graphic Poetics: Poetry as Visual Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب شعر گرافیکی: شعر به عنوان هنر تجسمی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب شعر گرافیکی: شعر به عنوان هنر تجسمی
اشعار «بتن»، «الگو» یا «شکل» به خوبی به عنوان کنجکاوی تجربی مستند شده اند. در حالی که توجه کمی به این ژانر فرعی دارد، کتاب تمرکز را به روشهایی میبرد که فرم بصری خود را در شعر «سنتی» نشان میدهد، و اشعاری از میلتون، وردزورث، الیوت، اولسون، تی. ای. هولم، اودن، ویلیامز، لارکین و چارلز تاملینسون. این بررسی می کند که چگونه حضور لمسی شعر در صفحه از تمایزات معمول بین ژانر و بافت تاریخی فراتر می رود و به عنوان یک سهم مهم اما عمدتاً بررسی نشده در شعر مدرنیستی ظاهر می شود. روش شناسی تفسیری رادیکال است و «تز دوگانه» وولهایم را - مبتنی بر زیبایی شناسی هنر تجسمی - با مفهوم خود نویسنده از «الگوی دوگانه» تطبیق می دهد. Graphic Poetics پروتکلهای پذیرفتهشده خواندن و تفسیر آیه را به چالش میکشد و در نظر میگیرد که چگونه شعر در گفتگو با نظریهپردازانی مانند دریدا قرار میگیرد. با معرفی دیدگاه جدیدی در مورد نحوه کار اشعار و نحوه ایجاد جلوه ها، نشان می دهد که چگونه شاعران از وسایلی استفاده می کنند که قبلاً ناشناخته و ناشناخته بودند، تکنیک هایی که معمولاً با هنرهای تجسمی مرتبط هستند تا با ادبیات.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
'Concrete', 'pattern' or 'shaped' poems are well documented as experimental curiosities. While giving some attention to this sub-genre the book shifts the focus to the ways in which visual form manifests itself in 'traditional' verse, examining poems by Milton, Wordsworth, Eliot, Olson, T.E. Hulme, Auden, Williams, Larkin and Charles Tomlinson. It examines how the tactile presence of the poem on the page transcends the routine distinctions between genre and historical context, emerging as a significant but largely unexamined contribution to modernist poetics. The interpretative methodology is radical, adapting Wollheim's 'twofold thesis' - grounded in the aesthetics of visual art - to the author's own concept of the 'double pattern'. Graphic Poetics challenges the accepted protocols of reading and interpreting verse and considers how poetry is involved in a dialogue with such theoreticians as Derrida. Introducing a new perspective on how poems work and on how they generate effects, it shows how poets use devices previously unrecognised and unacknowledged, techniques which are more commonly associated with visual arts than with literature.
