Expanding the Canon: Black Composers in the Music Theory Classroom

به طور مستقیم به عدم حضور آهنگسازان سیاهپوست در برنامه‌های درسی اصلی موسیقی پرداخته است، گسترش Canon: آهنگسازان سیاه‌پوست در کلاس درس تئوری موسیقی هدف دارد هر دو نشان دهد که چرا تنوع به شدت مورد نیاز است و به اساتید کمک می کند تا تدریس خود را با طرح های درسی عملی و کلاس محور که بر آموزش تئوری موسیقی با موسیقی توسط آهنگسازان سیاه پوست تمرکز دارد، گسترش دهند.

این مجموعه از 21 فصل به صورت آزاد تنظیم شده است. شبیه یک برنامه درسی معمولی تئوری موسیقی، با موضوعاتی که از مقدماتی به پیشرفته پیشرفت می‌کند و از اصول، هارمونی دیاتونیک و هارمونی رنگی به فرم، موسیقی عامه پسند و موسیقی قرن بیستم و بیست و یکم می‌رود. برخی از فصل ها بر بخش هایی از توالی تئوری موسیقی سنتی تمرکز دارند، در حالی که برخی دیگر یک سبک یا آهنگساز را در نظر می گیرند. مشارکت‌کنندگان به هر دو روش برای گنجاندن موسیقی آهنگسازان سیاهپوست در موضوعات آشنا و راه‌هایی برای بازاندیشی و گسترش محدوده برنامه درسی تئوری موسیقی اشاره می‌کنند. پیشگفتاری توسط فیلیپ ایول و روایت مقدماتی توسط ترزا ال. رید که تجربیات خود را به عنوان یک دانشجوی آمریکایی آفریقایی تبار موسیقی توصیف می کند، حجم را در زمینه وسیع تری تنظیم می کند.

دربرگیرنده طیف وسیعی از موسیقی ها نمونه‌هایی توسط آهنگسازان در ژانرهای کلاسیک، جاز و محبوب، این کتاب کمک می‌کند تا بدنه غنی و متنوع موسیقی آهنگسازان سیاه‌پوست را به هسته‌ی آموزش تئوری موسیقی بیاورد و منبعی حیاتی برای تمامی اساتید آموزش تئوری و تحلیل موسیقی ارائه می‌دهد.

Directly addressing the underrepresentation of Black composers in core music curricula, Expanding the Canon: Black Composers in the Music Theory Classroom aims to both demonstrate why diversification is badly needed and help faculty expand their teaching with practical, classroom-oriented lesson plans that focus on teaching music theory with music by Black composers.

This collection of 21 chapters is loosely arranged to resemble a typical music theory curriculum, with topics progressing from basic to advanced and moving from fundamentals, diatonic harmony, and chromatic harmony to form, popular music, and music of the twentieth and twenty-first centuries. Some chapters focus on segments of the traditional music theory sequence, while others consider a single style or composer. Contributors address both methods to incorporate the music of Black composers into familiar topics, and ways to rethink and expand the purview of the music theory curriculum. A foreword by Philip Ewell and an introductory narrative by Teresa L. Reed describing her experiences as an African American student of music set the volume in wider context.

Incorporating a wide range of examples by composers across classical, jazz, and popular genres, this book helps bring the rich and varied body of music by Black composers into the core of music theory pedagogy and offers a vital resource for all faculty teaching music theory and analysis.