دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Dafni Tragaki
سری: Europea: Ethnomusicologies and Modernities
ISBN (شابک) : 0810886995, 9780810886995
ناشر: Scarecrow Press
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 337
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 10 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب امپراتوری آهنگ: اروپا و ملت در مسابقه آواز یوروویژن: اتنوموسیکولوژی قومی بین المللی ژانرهای موسیقی هنرهای موسیقی عکاسی
در صورت تبدیل فایل کتاب Empire of Song: Europe and Nation in the Eurovision Song Contest به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب امپراتوری آهنگ: اروپا و ملت در مسابقه آواز یوروویژن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
مسابقه آواز یوروویژن (ESC) چیزی بیش از یک رویداد
موسیقایی است که ظاهراً از طریق موسیقی "مردم اروپایی را متحد می
کند". این یک نمایش است: یک رویداد نمایشی که به طور تمثیلی ایده
«اروپا» را نشان می دهد. از زمان آغاز آن در دوران جنگ سرد، این
مسابقه به عنوان یک قلمرو نمادین برای عملکرد خود اروپایی و
مذاکره درباره هویت های اروپایی عمل کرده است. از طریق ESC، اروپا
در آواز خواندن و رقصیدن تجربه، احساس و تصور می شود، زیرا تأثیر
متقابل ترانه های محلی و/یا اروپایی بودن اجرا می شود.
در امپراتوری آواز: اروپا و ملت در
مسابقه آواز یوروویژن، مشارکتکنندگان ESC را به
عنوان یک «محافظه رسانهای» موسیقی و رویدادی بزرگ تفسیر میکنند
که به شکلهای مختلف اجرا شده و دیدگاههای در حال تغییر را اجرا
کرده است. پروژه اروپایی از طریق مطالعه سیاست فرهنگی ESC، مشارکت
کنندگان در مورد راه هایی بحث می کنند که در آن موسیقی به عنوان
یک پیوند پویا برای ساختن هویت های ملی و حساسیت های اروپایی،
ایجاد فرآیندهای "همان سازی" یا "ادغام" و تعریف مفهوم مشهور "
شهروند اروپایی» در یک زمینه جهانی. محققان در این جلد همچنین
راههایی را بررسی میکنند که غیریت و تفاوت در واقعیتهای موسیقی
تلویزیونی ESC تولید، تماشایی، چالشبرانگیز یا حتی نادیده گرفته
میشوند. برای نویسندگان مشارکت کننده، آهنگ به عنوان مکانی برای
تشکیل اروپا و ملت، در صحنه و خارج از صحنه عمل می کند. تاریخ و
سیاست و همچنین تولید مداوم ذهنیت های اروپایی در ترانه
به صدا درآمده است. آهنگ یوروویژن قلمروی در حال تغییر است
که در آن دولتهای قدیمی و جدید گذشته خود را تصور میکنند، حال
خود را زیر سوال میبرند، و آیندهای ایدهآل را در اروپای جدید
متصور میشوند.
مقالات به امپراتوری آواز
جهتگیریهای نظری و معرفتشناختی را در کاوش «موسیقی
عامهپسند» در اتنوموسیکولوژی و موسیقیشناسی انتقادی اتخاذ
میکنند و ایده «اروپا» و «ملت» را از طریق و در درون زیر سوال
میبرند. موسیقی، در زمانی که خود اروپایی تکه تکهتر به نظر
میرسد، اگر نگوییم کاملاً متلاشی شده است. ترکیب
قومموسیقیشناسی، مطالعات موسیقی، تاریخ، انسانشناسی اجتماعی،
نظریه فمینیستی، زبانشناسی، مردمنگاری رسانهای، نظریه
پسااستعماری، ادبیات تطبیقی، و فلسفه، امپراتوری آهنگ دانشآموزان و دانشپژوهان را
در رشتههای وسیعی از رشتهها علاقهمند خواهد کرد.
The Eurovision Song Contest (ESC) is more than a
musical event that ostensibly “unites European people” through
music. It is a spectacle: a performative event that
allegorically represents the idea of “Europe.” Since its
beginning in the Cold War era, the contest has functioned as a
symbolic realm for the performance of European selves and the
negotiation of European identities. Through the ESC, Europe is
experienced, felt, and imagined in singing and dancing as the
interplay of tropes of being local and/or European is
enacted.
In Empire of Song: Europe and Nation in
the Eurovision Song Contest, contributors
interpret the ESC as a musical “mediascape” and mega-event that
has variously performed and performs the changing visions of
the European project. Through the study of the cultural
politics of the ESC, contributors discuss the ways in which
music operates as a dynamic nexus for making national
identities and European sensibilities, generating processes of
“assimilation” or “integration,” and defining the celebrated
notion of the “European citizen” in a global context. Scholars
in the volume also explore the ways otherness and difference
are produced, spectacularized, challenged, or even neglected in
the televised musical realities of the ESC. For the
contributing authors, song serves as a site for constituting
Europe and the nation, on- and offstage. History and politics,
as well as the constant production of European subjectivities,
are sounded in song. The Eurovision song is a
shifting realm where old and new states imagine their pasts,
question their presents, and envision ideal futures in the New
Europe.
Essays in Empire of Song
adopt theoretical and epistemological orientations in
their exploration of “popular music” within ethnomusicology and
critical musicology, questioning the idea of “Europe” and the
“nation” through and in music, at a time when the European self
appears more fragmented, if not entirely shattered. Bringing
together ethnomusicology, music studies, history, social
anthropology, feminist theory, linguistics, media ethnography,
postcolonial theory, comparative literature, and
philosophy, Empire of Song
will interest students and scholars in a vast array of
disciplines.