Drawing from Life: Memory and Subjectivity in Comic Art

خودزندگی‌نامه در دهه‌های گذشته شاهد گسترش و چالش‌های عظیمی بوده است. یکی از این بسط ها در کمیک ها بوده است، و بسطی است که در برابر هرگونه تصور پست مدرن از مرگ نویسنده/موضوع عقب می نشیند و در عین حال رویکردهای جدیدی را از منتقدان می طلبد.

طراحی از زندگی: حافظه و سوبژکتیویته در هنر کمیکمجموعه ای از مقالات در مورد زندگی نامه، نیمه اتوبیوگرافی، زندگی نامه داستانی، حافظه و روایت خود در هنرهای متوالی یا کمیک است. مشارکت کنندگان از طیف وسیعی از پیشینه های آکادمیک از جمله انگلیسی، مطالعات آمریکایی، ادبیات تطبیقی، مطالعات جنسیتی، تاریخ هنر و مطالعات فرهنگی هستند. این کتاب با چهره های شناخته شده ای مانند آرت اشپیگلمن، مرجان ساتراپی و آلیسون بچدل درگیر است. با شخصیت‌های فرقه‌ای مانند مارتین وان-جیمز. و با آثار کمتر شناخته‌شده‌ای از هنرمندانی مانند فردریک بوئله.

مذاکرات بین هنرمند/نویسنده/بدن و طراحی‌شده/نوشته/متن پرسش‌هایی را در مورد چگونگی ساختن هویت، خواندن و درک کمیک‌ها مطرح می‌کند که مستلزم چرخش انتقادی به سمت نظریه‌پردازی است. بیننده کمیک در خطر کمیک خاطرات و نیمه اتوبیوگرافی تجسم است. یادآوری یک صحنه با هدف ارائه آن در هنر متوالی نیازمند تفکر غیرخطی و درگیری با فیزیکالیت است. چه کسی و کجا در اتاق بود؟ چی پوشیده بود؟ چه کسی اول صحبت کرد؟ چه تصاویری بر این دیدار غالب بود؟ کسی لبخند زد؟ انسان یا موش؟ فارغ از پاراگراف خلاصه، هنرمند کمیک باید با واقعیت جسمی یا دنیای جسمانی روبرو شود و این کار را با نتایج شگفت‌انگیز انجام می‌دهد.

Autobiography has seen enormous expansions and challenges over the past decades. One of these expansions has been in comics, and it is an expansion that pushes back against any postmodern notion of the death of the author/subject, while also demanding new approaches from critics.

Drawing from Life: Memory and Subjectivity in Comic Art is a collection of essays about autobiography, semiautobiography, fictionalized autobiography, memory, and self-narration in sequential art, or comics. Contributors come from a range of academic backgrounds including English, American studies, comparative literature, gender studies, art history, and cultural studies. The book engages with well-known figures such as Art Spiegelman, Marjane Satrapi, and Alison Bechdel; with cult-status figures such as Martin Vaughn-James; and with lesser-known works by artists such as Frédéric Boilet.

Negotiations between artist/writer/body and drawn/written/text raise questions of how comics construct identity, and are read and perceived, requiring a critical turn towards theorizing the comics’ viewer. At stake in comic memoir and semi-autobiography is embodiment. Remembering a scene with the intent of rendering it in sequential art requires nonlinear thinking and engagement with physicality. Who was in the room and where? What was worn? Who spoke first? What images dominated the encounter? Did anybody smile? Man or mouse? Unhinged from the summary paragraph, the comics artist must confront the fact of the flesh, or the corporeal world, and they do so with fascinating results.