Curating Access: Disability Art Activism and Creative Accomodation

این کتاب مجموعه ای میان رشته ای از بیست و چهار مقاله است که به طور انتقادی نمایشگاه ها و شیوه های هنری معاصر را بررسی می کند که بر جنبه های مفهومی و خلاقانه دسترسی تمرکز دارد.

اغلب اوقات. زمانی که اثر هنری قبلاً اجرا شده و آماده نصب در موزه یا گالری شده باشد، نمایشگاه‌ها دسترسی پیدا می‌کنند. اما اگر قرار باشد هنرمندان دسترسی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر و حیاتی از آثار هنری خود در نظر بگیرند، چه؟ آیا دسترسی می تواند خلاقانه و تجربی باشد؟ و علاوه بر این، آیا کیوریتور می‌تواند ضمن همکاری با هنرمندان، دسترسی به عمل خود را نیز افزایش دهد و آن را نیروی مولد نظری و عملی در نظر بگیرد که به دنبال جذاب‌تر کردن نمایشگاه برای طیف وسیع‌تری از مخاطبان است؟ این جلد شامل مقالات تعداد فزاینده‌ای از هنرمندان، متصدیان و محققانی است که در مورد این ایده‌های رویکردهای موقت، تجربی و زیرزمینی در نمایشگاه‌سازی و شیوه‌های هنری فکر می‌کنند. در نظر می‌گیرد که چگونه از طریق این مدل‌های نمایشگاهی نوپا و شیوه‌های هنری، تجارب افزایش یافته دسترسی به موزه می‌تواند یک مسئولیت مشترک بین کارکنان موزه، متصدیان و هنرمندان، همراه با مردم باشد، به طوری که دسترسی به منطقه‌ای از فکر و خلاقیت تبدیل شود. \"اسکان\" به جای گفتمان دقیق در مورد سیاست. این کتاب مطالعات موردی نوآورانه‌ای را ارائه می‌کند که با توجه به نیاز روزافزون به ارائه هرچه بیشتر روش‌های دسترسی در موسسات فرهنگی، الگویی برای نحوه اجرای دسترسی توسط افراد، هنرمندان، متصدیان، مدیران موزه‌ها و مربیان ارائه می‌دهد.</ p>

این کتاب نشان می‌دهد که هر کسی می‌تواند متولی دسترسی باشد و نشان می‌دهد که چگونه به دسترسی به روشی فراتر از پروتکل و خط مشی نزدیک شود. بنابراین برای دانشجویان و دانش پژوهان درگیر در مطالعه موزه‌ها، تاریخ هنر و فرهنگ بصری، معلولیت، فرهنگ و ارتباطات جالب خواهد بود.

This book is an interdisciplinary collection of twenty-four essays which critically examine contemporary exhibitions and artistic practices that focus on conceptual and creative aspects of access.

Oftentimes exhibitions tack on access once the artwork has already been executed and ready to be installed in the museum or gallery. But what if the artists were to ponder access as an integral and critical part of their artwork? Can access be creative and experimental? And furthermore, can the curator also fold access into their practice, while working collaboratively with artists, considering it as a theoretical and practical generative force that seeks to make an exhibition more engaging for a wider diversity of audiences? This volume includes essays by a growing number of artists, curators, and scholars who ponder these ideas of ad-hoc, experimental and underground approaches within exhibition-making and artistic practices. It considers how, through these nascent exhibition models and art practices, enhanced experiences of access in the museum can be a shared responsibility amongst museum workers, curators, and artists, in tandem with the public, so that access becomes a zone of intellectual and creative "accommodation," rather than strictly a discourse on policy. The book provides innovative case studies which provide a template for how access might be implemented by individuals, artists, curators, museum administrators and educators given the growing need to offer as many modalities of access as possible within cultural institutions.

This book shows that anyone can be a curator of access and demonstrates how to approach access in a way that goes beyond protocol and policy. It will thus be of interest to students and scholars engaged in the study of museums, art history and visual culture, disability, culture, and communication.