Critical Craft: Technology, Globalization, and Capitalism

ویرایش:  
نویسندگان: Clare M. Wilkinson-Weber,  Alicia Ory DeNicola (eds.)  
سری:  
ISBN (شابک) : 147259486X, 9781472594853 
ناشر: Bloomsbury Academic 
سال نشر: 2016 
تعداد صفحات: 315 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 3 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 47,000

Critical Craft از کنده‌کاری‌های چوبی Oaxacan گرفته تا آشپزخانه‌های دسر در استان فرانسه، سیزده قوم‌نگاری را ارائه می‌کند که به بررسی آنچه که «صنایع دستی» را در طیف گسترده‌ای از شیوه‌های مختلف از سراسر جهان تعریف و می‌سازد، می‌پردازد.

این کتاب با به چالش کشیدن درک مرسوم از صنایع دستی به عنوان یک بقا، یک احیا یا چیزی که در برابر سرمایه داری مقاومت می کند، به طراحان، علاقه مندان به DIY، صنعتگران سنتی و برنامه نویسان فنی که کار خود را کاردستی می دانند، می پردازد تا بفهمد چگونه آنها چگونه هستند. آن را معنا کند. مطالعات قوم‌نگاری نویسندگان بر افراد و جوامعی متمرکز است که ادعا می‌کنند یک عمل متعلق به خودشان است، و از پرسش بقای صنایع دستی دور می‌زنند تا بپرسند چگونه و چرا فعالیت‌هایی که به آن صنایع دستی می‌گویند بسیج و بازتولید می‌شوند. نویسندگان با حرکت فراتر از مطالعات منطقه‌ای صنایع دستی میراث، پیشنهاد می‌کنند که ایده‌های صنایع دستی طبق تعریف بخشی از گفتگوی جهانی قدرت و هویت هستند. این مجموعه با توجه دقیق به این صداهای گاه متناقض نشان می‌دهد که انعطاف‌پذیری زیادی در مورد اینکه چه فعالیت‌هایی با عنوان «صنایع دستی» شناخته می‌شوند، وجود دارد. در واقع، بسیاری از ایده های مرتبط با صنایع دستی وجود دارد و اینها تعاملات متمایز با مواد، مردم و اقتصاد را شکل می دهند.

مطالعات موردی از کشورهایی از جمله مکزیک، نیجریه، هند، تایوان، فیلیپین و فرانسه شواهدی را بر اساس زبان‌شناسی، جامعه‌شناسی خرد، و مشاهدات مشارکت‌کننده جمع‌آوری می‌کنند تا زمین‌های در حال تغییری را که افراد درگیر در صنایع دستی در آن مشغول به فعالیت هستند، کشف کنند. . آنچه ظاهر می شود تصویری جذاب است که نشان می دهد چگونه ادعاها در مورد صنایع دستی بخشی جدایی ناپذیر از تغییرات جهانی معاصر هستند.

From Oaxacan wood carvings to dessert kitchens in provincial France, Critical Craft presents thirteen ethnographies which examine what defines and makes 'craft' in a wide variety of practices from around the world.

Challenging the conventional understanding of craft as a survival, a revival, or something that resists capitalism, the book turns instead to the designers, DIY enthusiasts, traditional artisans, and technical programmers who consider their labor to be craft, in order to comprehend how they make sense of it. The authors' ethnographic studies focus on the individuals and communities who claim a practice as their own, bypassing the question of craft survival to ask how and why activities termed craft are mobilized and reproduced. Moving beyond regional studies of heritage artisanship, the authors suggest that ideas of craft are by definition part of a larger cosmopolitan dialogue of power and identity. By paying careful attention to these sometimes conflicting voices, this collection shows that there is great flexibility in terms of which activities are labelled 'craft'. In fact, there are many related ideas of craft and these shape distinct engagements with materials, people, and the economy.

Case studies from countries including Mexico, Nigeria, India, Taiwan, the Philippines, and France draw together evidence based on linguistics, microsociology, and participant observation to explore the shifting terrain on which those engaged in craft are operating. What emerges is a fascinating picture which shows how claims about craft are an integral part of contemporary global change.