دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Jacques Rancière
سری:
ISBN (شابک) : 1781680892
ناشر: Verso
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 288
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 14 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Aisthesis: Scenes from the Aesthetic Regime of Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Aistesis: صحنه هایی از رژیم زیبایی شناسی هنر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
بیانیه قطعی آیستزیس - رانسیر در مورد زیباییشناسی - که در مجموعهای از صحنهها ساخته شده است، خواننده خود را از درسدن در سال 1764 به نیویورک در سال 1941 میبرد. در طول مسیر، نیم تنه Belvedere را با وینکلمان مشاهده میکنیم، هگل را تا موزه و مالارمه را به موزه میبریم. Folies-Bergère، در یک سخنرانی امرسون شرکت کنید، از نمایشگاههای پاریس و نیویورک، کارخانهها در برلین، و دکورهای فیلم در مسکو و هالیوود بازدید کنید. رانسیر از این سایتها و رویدادها استفاده میکند - برخی مشهور و برخی دیگر فراموش شدهاند - تا بپرسد چه چیزی هنر میشود و چه چیزی از آن حاصل میشود. او نشان می دهد که چگونه رژیم ادراک و تفسیر هنری با پاک کردن ویژگی های هنرهای مختلف و همچنین مرزهایی که آنها را از تجربه معمولی جدا می کرد، تشکیل و دگرگون شد. این مطالعه دقیق، تاریخچه مدرنیته هنری را ارائه می دهد که به دور از موضع گیری های مرسوم مدرنیسم است.
Composed in a series of scenes, Aisthesis–Rancière’s definitive statement on the aesthetic–takes its reader from Dresden in 1764 to New York in 1941. Along the way, we view the Belvedere Torso with Winckelmann, accompany Hegel to the museum and Mallarmé to the Folies-Bergère, attend a lecture by Emerson, visit exhibitions in Paris and New York, factories in Berlin, and film sets in Moscow and Hollywood. Rancière uses these sites and events—some famous, others forgotten—to ask what becomes art and what comes of it. He shows how a regime of artistic perception and interpretation was constituted and transformed by erasing the specificities of the different arts, as well as the borders that separated them from ordinary experience. This incisive study provides a history of artistic modernity far removed from the conventional postures of modernism.
2227_010......Page 19
2227_015......Page 29
2227_020......Page 39
2227_025......Page 49
2227_030......Page 59
2227_034......Page 67
2227_038......Page 75
2227_042......Page 83
2227_046......Page 91
2227_050......Page 99
2227_053......Page 105
2227_057......Page 113
2227_060......Page 119
2229_001......Page 125
2229_012......Page 147
2229_022......Page 167
2229_033......Page 189
2229_043......Page 209
2229_053......Page 229
2229_062......Page 247
2229_070......Page 263
2229_080......Page 283