دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب A Philosophy of Visual Metaphor in Contemporary Art
دانلود کتاب فلسفه استعاره بصری در هنر معاصر
مشخصات کتاب
A Philosophy of Visual Metaphor in Contemporary Art
ویرایش:
نویسندگان: Mark Staff Brandl
سری: Aesthetics and Contemporary Art
ISBN (شابک) : 9781350073838, 9781350073845
ناشر: Bloomsbury Academic
سال نشر: 2023
تعداد صفحات: [241]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 14 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 32,000
در صورت تبدیل فایل کتاب A Philosophy of Visual Metaphor in Contemporary Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فلسفه استعاره بصری در هنر معاصر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب فلسفه استعاره بصری در هنر معاصر
استعاره، که به ما امکان می دهد در مورد چیزها با مقایسه آنها با چیزهای دیگر صحبت کنیم، یکی از همه جا حاضر و سازگارترین ویژگی های زبان و اندیشه است. این به ما امکان می دهد معنا را روشن کنیم، در عین حال روش هایی را که فکر می کنیم، خلق می کنیم و عمل می کنیم، ارزیابی و تغییر می دهیم.\nدر حالی که ما نسبت به استعاره در متون گفتاری یا نوشتاری هوشیار هستیم، در هنرهای تجسمی به طور انتقادی نادیده گرفته شده است. مارک استاف برندل با در نظر گرفتن اینکه چگونه استعاره ها به صورت مبتکرانه در جنبه های رسمی، فنی و سبکی آثار هنری تجسمی تجسم می یابند، نشان می دهد که هنرمندان تا چه حد به استعاره خلاقانه در کار خود متکی هستند. با کاوش در آثار طیف وسیعی از هنرمندان - از جمله داوود بی، دان رامیرز، گائله ویلداری، رائول دیل، سونیا کلارک، تیتوس کافار، چارلز بوتسچی و غیره- او استدلال می‌کند که استعاره‌ها اساس تفکر بصری هستند، عمدتاً توسط تجربیات بدنی و محیطی، و در قالب هنری تجسم می یابند. آفرینش هنری تجسمی تفکر فلسفی است. برندل با پایه‌گذاری این استدلال‌ها در آثار فیلسوفان و نظریه‌پردازان فرهنگی، از جمله نوئل کارول، هانس گئورگ گادامر، و جورج لاکوف، نشان می‌دهد که استعاره چقدر برای درک هنر معاصر اهمیت دارد.\nفلسفه استعاره بصری در هنر معاصر ویژگی نادیده گرفته شده هنرهای تجسمی را به ما نشان می دهد و به ما نشان می دهد که چه نقشی حیاتی در آنها ایفا می کند. این کتاب با پل زدن بین تئوری و عمل، و استفاده از مجموعه‌ای از مثال‌ها، خواندنی ضروری برای مورخان و متخصصان هنر و همچنین فیلسوفان تحلیلی است که در زیبایی‌شناسی و معنا کار می‌کنند.\nادعای این کتاب این است که استعاره های بصری وجود دارد، استعاره هایی که صرفاً با نگاه کردن و نه از طریق برخی فرآیندهای زبانی رمزگشایی شناخته می شوند. این تقابل‌های بصری و قیاسی می‌توانند با استعاره‌های زبانی قابل مقایسه باشند، اما اغلب به‌طور شگفت‌انگیزی متفاوت هستند. تروپ های نوری اغلب چند معنایی، متقابل، تجسم یافته، مخلوط، ادغام شده، مختص به متوسط، حتی ناخالص تر از عموزاده های متنی خود هستند. آفرینش استعاره تصویری یک فرآیند فکری است که شامل این واقعیت است که استعاره ها در هنر به دو صورت تجسم می یابند: اول، مفاهیم ذهنی به صورت گرمسیری از تجربیات بدنی ساخته می شوند. دوم، این بینش های استوایی توسط سازندگان در عناصر رسمی آثار هنری گنجانده شده است.\nتفکر بصری بازتابی پیچیده است و به طور جامع توسط هنرمندان معاصر، حتی کسانی که نمی توانند این را به خوبی در کلمات بیان کنند، تمرین می شود. نظریه فلسفی در این کتاب به منظور درک بهتر نحوه انجام این کار، با استفاده از منابع زیبایی‌شناسی تحلیلی و نظریه استعاره شناختی، غالباً و در عین حال تحلیل عمل‌گرایانه و برخی نظریه‌های قاره‌ای، پیاده‌سازی شده است. فیلسوفان طیفی از نوئل کارول، دیوید کریر، آر. ا. شارپ، و تیزیانا آندینا، تا هانس گئورگ گادامر، جورج لاکوف و مارک ترنر را مورد استفاده قرار دادند.\nپیوند محتوای تلاش شده، فرم کشف شده، آگاهی فرهنگی تاریخی و انتقادی متضاد، استعاره بصری به عنوان حوزه ای از اهمیت مفهومی حیاتی به هنر معاصر، رشته ای است که در مرکز این کتاب قرار دارد.\nبرندل با بحث در مورد طیف وسیعی از هنرمندان معاصر از جمله داوود بی، دان رامیرز، گائله ویلداری، رائول دیل، سونیا کلارک، تیتوس کافر، چارلز بوتسکی، لئونارد بولاک و بسیاری دیگر، چگونگی خلق استعاره‌های بصری جدید را توسط هنرمندان معاصر تحلیل می‌کند. .
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Metaphor, which allows us to talk about things by comparing them to other things, is one of the most ubiquitous and adaptable features of language and thought. It allows us to clarify meaning, yet also evaluate and transform the ways we think, create and act. While we are alert to metaphor in spoken or written texts, it has, within the visual arts, been critically overlooked. Taking into consideration how metaphors are inventively embodied in the formal, technical, and stylistic aspects of visual artworks, Mark Staff Brandl shows how extensively artists rely on creative metaphor within their work. Exploring the work of a broad variety of artists – including Dawoud Bey, Dan Ramirez, Gaëlle Villedary, Raoul Deal, Sonya Clark, Titus Kaphar, Charles Boetschi, and more– he argues that metaphors are the foundation of visual thought, are chiefly determined by bodily and environmental experiences, and are embodied in artistic form. Visual artistic creation is philosophical thought. By grounding these arguments in the work of philosophers and cultural theorists, including Noël Carroll, Hans Georg Gadamer, and George Lakoff, Brandl shows how important metaphor is to understanding contemporary art. A Philosophy of Visual Metaphor in Contemporary Art takes a neglected feature of the visual arts and shows us what a vital role it plays within them. Bridging theory and practice, and drawing upon a capacious array of examples, this book is essential reading for art historians and practitioners, as well as analytic philosophers working in aesthetics and meaning. It is the contention of this book that there are visual metaphors, ones recognized simply by looking, not through some linguistic process of decoding. These visual, analogical juxtapositions can be comparable to linguistic metaphors, yet also are often fascinatingly dissimilar. Optical tropes are frequently more polysemic, reciprocal, embodied, mixed, merged, medium-specific, even more impure than their textual cousins. Visual trope creation is a thought process, involving the fact that metaphors in art are embodied in two ways: first, mental concepts are constructed tropaically from bodily experiences; second, these tropaic insights are embedded by creators in the formal elements of artworks. Visual thinking is sophisticated reflection, and comprehensively practiced by contemporary artists, even those who cannot articulate this well in words. Philosophical theory is implemented in this book in order to better grasp how this is done, employing the resources of analytic aesthetics and cognitive metaphor theory most predominantly, yet also pragmatic analysis and some continental theory. Philosophers utilized range from Noël Carroll, David Carrier, R. A. Sharpe, and Tiziana Andina, through Hans Georg Gadamer, George Lakoff, and Mark Turner. Linking striven-for content, discovered form, antithetical historical and critical cultural awareness, visual metaphor is as an area of vital conceptual importance to contemporary art, the discipline at the center of this book. Brandl analyzes how contemporary artists are creating new visual metaphors to live by, through discussing a wide range of contemporary artists including Dawoud Bey, Dan Ramirez, Gaëlle Villedary, Raoul Deal, Sonya Clark, Titus Kaphar, Charles Boetschi, Leonard Bullock, and many more.
فهرست مطالب
Cover Halftitle page Series page Title page Copyright page Dedication Contents Figures and Table Acknowledgments Notes on Typographic Style Introduction A personal beginning Trope and struggle This book Visual metaphor Cacoethes philosophandi 1 What is Metaphor? Definitions of metaphor 2 What is Visual Metaphor? The study of visual metaphor A definition of visual trope 3 Why Visual Metaphors Matter Why visual metaphors matter in life in general Why visual metaphors matter in art 4 The Grammar of Visual Metaphor Structures and systems Analytic philosophy and metaphor Terminology Similarities to linguistic metaphor Dissimilarities to linguistic metaphor 5 Metaphor(m): A Theory of Central Visual Trope Paint, to paint, a painting, painting Metaphor and meta-form The diagram Vincent van Gogh Reductivism revised in light of central visual trope Considerations of my neologism Synopsis 6 Conceiving Visual Metaphors Sketching, blocking, and brainstorming Tools of thought Meaning and form 7 Visual Metaphor in Criticism: Two Contemporary Painters’ Works A single painting: Charles Boetschi’s Color Unit 24.1 Leonard Bullock: “Venetian” heterogeneity and eidophor 8 Art History Timelines are Visual Metaphors A metaphoric model of timelines Models are not master narratives A plurogenic view of art history Timelines The standard art history timeline The Hegelian timeline model Wölffl in’s timeline model Gombrich’s timeline model Danto’s timeline model The Postmodernist timeline The non-hegemonic or symptomatic timeline model Comics timelines Homogenous lump timeline The erratic timeline The originless steady state timeline The peaks and valleys timeline The superheroes timeline The alternative comics timeline The pluralistic denouement timeline The sectarian timeline Disputes about the canon/building the timeline The braided rope timeline model A new metaphor(m) for the timeline Conclusion Notes Bibliography Index
