电影镜头设计：从构思到银幕（插图第2版）

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目录
第一部分  影像化工作的过程
第一章  影像化工作
1.1  剪辑风格
1.2  影像化工作
第二章  美术设计
2.1  场景设计图
2.2  概念与最后设计图
2.3  建筑图
2.4  平面图、剖面图、立面图
2.5  效果图
2.6  模型
2.7  分镜头草图和故事板
第三章  故事板
3.1  故事板制作中导演的职责
3.2  时间表
3.3  故事板画家所需的技巧
3.4  参考与研究
3.5  风格
3.6  材料
3.7  铅笔
3.8  墨水和炭粉
3.9  马克笔
3.10  图解摄影技巧
3.11  摇镜和移镜头
3.12  推轨镜头和变焦镜头
3.13  镜头间的转换
3.14  升降镜头
3.15  画幅制式与呈现方法
3.16  简化的故事板图示
3.17  制图术
3.18  气氛
3.19  角色
3.20  诠释
3.21  改编
3.22  小说
3.23  电影剧本
3.24  拍摄的段落
3.25  在场景设计图的领域中找工作
3.26  指南
3.27  公会
第四章  影像化：工具与技巧
4.1  数字草稿（短片）
4.2  照片故事板
4.3  动作板和动画
4.4  3D故事板程序和预视觉化
4.5  MiniDV和HDV
4.6  非线性编辑和特效
4.7  游戏电影
4.8  结论
4.9  制片管理
第五章  制作流程
5.1  第一阶段：撰写剧本
5.2  记忆与研究
5.3  连接关系
5.4  声音和音乐
5.5  影像素描簿
5.6  第二阶段：美术设计
5.7  分解剧本
5.8  图像的设计
5.9  分镜头草图设计
5.10  勘景
5.11  有图解的剧本
5.12  检讨会议
5.13  第三阶段：剧本分析
5.14  准备故事板
5.15  模特与小模型
5.16  第四阶段：摄影
5.17  第五阶段：排练
5.18  预览场景
5.19  后制
5.20  研究工具与材料
5.21  勘景工具
第二部分  剪辑风格的元素
第六章  镜头构图：空间关系
6.1  景别
6.2  特写
6.3  中景
6.4  全景
6.5  动作轴线原则
6.6  三角机位系统
6.7  根据新的视线建立新的动作轴线
6.8  在演员越轴时建立新的轴线
6.9  移动摄影机越过轴线
6.10  切出镜头和过渡镜头
6.11  移动物体和动作的动作轴线
6.12  动作段落
6.13  在动作段落中越轴
6.14  轴线上的跳轴
6.15  结论
第七章  剪辑：时间关系
7.1  叙事驱动
7.2  叙事运动
7.3  问答模式
7.4  前后关系
7.5  使用模式
问答模式的范例
7.6  问答模式的其他变化
7.7  对精确叙事的限制
7.8  机上剪辑与备用镜头
7.9  为剪辑组织动作
7.10  动接动剪切
7.11  出镜与入镜
7.12  清空画面
7.13  剪辑和影像化
第三部分  工作室
第八章  基础的应用
8.1  镜流
8.2  改变景别来交代场景
固定镜头的叙事范例
第九章  对话场景的调度
9.1  一种将场面调度影像化的方法
9.2  面向观众原则
9.3  主镜头
9.4  长镜头
9.5  景别和距离
9.6  正拍镜头与反拍镜头模式
9.7  演员的视线和演员正视观众
9.8  调度系统
9.9  字母模式
9.10  双人对话的场面调度
双人对话的场面调度范例
第十章  三人对话场景的调度
10.1  形态A和L的差异
10.2  基本的型态和位置
三人对话的场面调度范例
第十一章  四人以上对话场景的调度
四人以上对话场景的调度范例
11.1  单一机位的正面位置
11.2  有纵深的正面位置
11.3  群众和大型团体
11.4  远摄镜头
11.5  广角镜头
11.6  群众场景镜头的比较
第十二章  运动镜头的调度
12.1  建构单位
运动镜头的调度范例
12.2  解放你的调度风格
12.3  动作和反应
12.4  移动兴趣中心
12.5  间接手段
第十三章  画面的纵深
13.1  动作的戏剧性范围
13.2  动作范围之中—动作范围之外
13.3  在景深中的调度
13.4  戏剧动作范围的目的
13.5  内景纵深
13.6  纵深调度
13.7  景深摄影
13.8  获得景深的特殊技巧
13.9  分像屈光度透镜
13.10  压缩的深度
13.11  调度形态和远摄镜头
第十四章  摄影机角度
14.1  观众位置
14.2  透视
14.3  视平线高度
14.4  空间与人物
14.5  透视表现的最近趋势
动作段落中摄影角度的叙事范例
第十五章  开放与封闭式构图
15.1  美学距离
15.2  亲密的程度
开放式构图范例
封闭式构图范例
15.3  构图方法
第十六章  视点
16.1  第一人称视点
16.2  受限制的第三人称视点
16.3  全知视点
16.4  认同的程度
16.5  观众的参与与认同
16.6  设计视点
视点设计范例
16.7  视点的叙事控制
视点的叙事控制范例
第四部分  运动的摄影机
第十七章  摇镜
17.1  左右横摇和上下竖摇
17.2  全景镜头
17.3  为了重新构图摇镜
17.4  为了交代动作摇镜
17.5  摇镜和镜头
17.6  为了达到影像或运动效果摇镜
17.7  为了强调深度摇镜
17.8  为了逻辑上的关系摇镜
17.9  总结
摇镜的叙事范例
第十八章  升降镜头
18.1  运动的范围
18.2  视点
18.3  器材
18.4  为升降运动所做的影像化工作
第十九章  推轨镜头
19.1  动作范围和运动镜头
19.2  主体至摄影机的距离
19.3  推轨镜头的计划
19.4  介绍一个主体或场地的推轨镜头
19.5  与主体运动速度相同的推轨镜头
19.6  比主体运动更快或更慢的推轨镜头
19.7  走近或远离一个主体
19.8  在镜头内变化摄影角度
19.9  环绕主体的推轨镜头
19.10  结合室内与室外的空间
19.11  进入室内
19.12  从室外拍摄室内景
19.13  透过窗户拍摄以结合室内与室外景
19.14  剪辑推轨镜头
19.15  运动镜头和摄影角度
19.16  观众位置和运动的摄影机
第二十章  推轨镜头的调度
20.1  移动摄影机和机动的调度
推轨镜头的调度范例
20.2  以控制摄影机路径取代控制人物路径
20.3  环绕一个障碍的推轨镜头
20.4  在镜头中改变主体
20.5  连接多重故事元素的推轨镜头与调度
20.6  主观的与修饰过的主观推轨镜头
第二十一章  转场
21.1  剪切
21.2  叠化
21.3  聚焦一失焦
21.4  匹配镜头
21.5  划变
21.6  动作划变
21.7  变形
21.8  淡接
21.9  淡入（渐显）—淡出（渐隐）—颜色
21.10　停格画面
21.11　蒙太奇
21.12　分割画面效果
第二十二章　画幅制式
22.1　景框
22.2　电影制式的简史
22.3　超级制式
22.4  电视
第二十三章  告别的镜头
附录  摄影角度投射
投射的工具
准备
开始投射
反向投射
步骤回顾
摄影角度
重要词汇
延伸阅读
出版后记
问答模式的范例
例一
例二
例三
固定镜头的叙事范例
版本一
版本二
版本三
版本四
导演的分析
总结
双人对话的场面调度范例
位置一（面对面）：侧拍镜头
位置一（面对面）：过肩镜头
位置一（面对面）：远摄镜头的过肩镜头
位置一（面对面）：低角度反拍镜头
位置二（肩并肩）
位置三
位置四
位置五
位置六
位置七
位置八
位置九
位置十
三人对话的场面调度范例
A形态版本一
A形态版本二
A形态版本二
L形态版本一
L形态版本二
I形态
A形态：纵深调度一
A形态：纵深调度二
A形态：动作轴线的实验
L形态版本三
四人以上对话场景的调度范例
A形态版本一
L形态
A形态版本二
运动镜头的调度范例
例一
例二
动作段落中摄影角度的叙事范例
结论
开放式构图范例
版本一
版本二
版本三
版本四
封闭式构图范例
版本一
版本二
视点设计范例
版本一
版本二
版本三
视点的叙事控制范例
版本一
版本二
版本三
摇镜的叙事范例
版本一
版本二
推轨镜头的调度范例
设计一
设计二
设计三
设计四
设计五
设计六
设计七
延伸设计
第二章  美术设计
图2-1  乔·穆索为《冲破铁幕》绘制的概念图
图2-2＆2-3  为《公民凯恩》绘制的设计草图
图2-4  《开罗紫玫瑰》场景一：由美术设计师斯图尔特·沃泽尔绘制的场景素描
图2-5  《开罗紫玫瑰》场景一：根据美术设计师斯图尔特·沃泽尔绘制的场景素描所呈现出来的场景
图2-6  《开罗紫玫瑰》场景二：由美术设计师斯图尔特·沃泽尔绘制的场景素描
图2-7  《开罗紫玫瑰》场景二：根据美术设计师斯图尔特·沃泽尔绘制的场景素描所呈现出来的场景
图2-8  理查德·西尔伯特为《赤色分子》绘制的场景素描
图2-9  理查德·西尔伯特为《天涯何处无芳草》绘制的场景素描
图2-10  卡米尔·阿博特为《闪电舞》绘制的效果图
图2-11  门特·许布纳为《哈林夜总会》绘制的效果图
图2-12～2-16  门特·许布纳为《锁不住的惊情》绘制的故事板
示图2.1  一典型概念图
示图2.2  蓝图中的三个视点
第三章  故事板
图3-1＆3-2  保罗·鲍尔为《歌手正传》绘制的故事板
图3-3  《公民凯恩》中撒切尔纪念图书馆场景的故事板
图3-4  从《公民凯恩》中被删除的罗马段落
图3-5  《公民凯恩》中凯恩邂逅苏珊·亚历山大段落的故事板
图3-6＆3-7  《公民凯恩》中埃尔兰乔酒店升降镜头的故事板
图3-8  哈罗德·米切尔森为《群鸟》绘制的故事板
图3-9  希区柯克的笔记和为《救生艇》绘制的故事板
图3-10  诺埃尔·西克尔斯的漫画《尖酸史密斯》
图3-11  舍曼·拉比为《比弗利山警探Ⅱ》里的一景绘制的素描简图
图3-12  舍曼·拉比为《银翼杀手》绘制的故事板
图3-13  弗雷德·拉奇绘制的故事板
图3-14  哈罗德·米切尔森为《毕业生》绘制的故事板
图3-15  大卫·乔纳森为《太阳帝国》绘制的故事板
示图3.1  指示摇镜或移镜头的故事板
示图3.2  指示摇镜的故事板
示图3.3  指示垂直摇镜的故事板
示图3.4  用景框中的景框表示景别变更的故事板
示图3.5  另一种典型的表示景别变更的故事板
示图3.6  用景框中的景框模拟物体或空间运动的故事板
示图3.7  动画师使用画格间的空间来表现镜头间的转换
示图3.8a、b＆c　表现一个连续的升降镜头的故事板
示图3.9  以框中文字进行说明是最简单的故事板类型
示图3.10  两种概略图，空中鸟瞰平面图与立面图
示图3.11  没有透视感的简笔人物图
示图3.12  加入箭头以表示透视感的简笔人物图
示图3.13  指示摄影机角度和镜头运动的箭头
示图3.14  可以运用于故事板中的各种箭头的图案
示图3.15  用景框指示摄影机的运动
示图3.16a＆b　在简笔人物图上添加立方体来表现摄影机角度
示图3.17  给简笔人物添加体积来传达构图信息
第四章  影像化：工具与技巧
图4-1  3D动画软件Poser的程序操作图
图4-2  大卫·乔纳森为《太阳帝国》绘制的故事板
第五章  制作流程
图5-1  大卫·伯恩为《真实的故事》绘制的故事板
示图5.1＆5.2　《阿波麦托克斯》拍摄示意图
示图5.3  以文字叙述的《阿波麦托克斯》故事板
示图5.4  经剧本分析过程后所得的《阿波麦托克斯》最后的故事板
第六章  镜头构图：空间关系
示图6.1  人身的基本取景高度图
示图6.2  三种银幕宽高比的特写镜头
示图6.3  极端偏离画面中心的特写
示图6.4  极端大特写
示图6.5  景框的平衡
示图6.6  动作轴线原则下的180°工作区间
示图6.7  灰色半圆区内摄影机A、B、C拍摄的镜头
示图6.8  灰色半圆区内摄影机A与区外摄影机F拍摄的镜头
示图6.9～6.12　三角机位系统　
示图6.13  根据新的视线建立新的动作轴线　
示图6.14  演员越过旧的轴线，建立新轴线
示图6.15  建立新轴线后的另一种工作区间
示图6.16  根据转轴镜头所处区间选择新的工作区间
示图6.17  移动摄影机越过轴线
示图6.18  动作轴线跟随运动的方向
示图6.19  两种可能的动作轴线
示图6.20  轴线上的跳轴
第七章　剪辑：时间关系
示图7.1  镜头间问题与答案交叠的链
示图7.2  动作的剪辑范围
示图7.3  在人物仍停留在画面内时剪切
示图7.4  利用出点镜头的空镜头入镜
示图7.5  利用入点镜头的空镜头入镜
第八章  剪辑：时间关系
图8-1～8-5  改变景别来交代场景
图8-6～8-9  固定镜头的叙事范例
第九章  对话场景的调度
图9-1～9-13  双人对话的场面调度范例
示图9.1  演员的视线与演员正视观众
示图9.2  对话场景的人物形态
示图9.3  对话场景的人物位置
第十章  三人对话场景的调度
图10-1～10-10  三人对话的场面调度范例
示图10.1  三人对话场景的人物形态
示图10.2  A和L形态里的I形态
示图10.3  A形态的拍摄示意图
第十一章  四人以上对话场景的调度图11-1～11-3  四人以上对话场景的调度范例
图11-4  单一机位的多人对话场景
图11-5  多人对话场景的纵深调度
图11-6＆11-7  群众场景镜头的比较
示图11.1  八人的对话场景
示图11.2  八人中两个中心人物之间的动作轴线
示图11.3  八人中三个中心人物之间的动作轴线
示图11.4  八人中四个中心人物之间的动作轴线
第十二章  运动镜头的调度
示图12.1＆12.2  以演员的运动取代剪辑
示图12.3＆12.4  运动镜头的调度范例
示图12.5  动作镜头和反应镜头
第十三章  画面的纵深
示图13.1＆13.2  在景深中的调度
示图13.3  室内场景的拍摄示意图
示图13.4  动作范围的三种基本使用法
示图13.5  分像屈光度透镜在过肩镜头中的使用效果
第十四章  摄影机角度
图14-1  动作段落中摄影角度的叙事范例
示图14.1  线性透视
示图14.2  运用透视画出的便利商店
示图14.3  便利商店场景的故事板
示图14.4＆14.5  便利商店场景高角度视角
示图14.6  便利商店场景低角度视角
第十五章  开放与封闭式构图
图15-1～15-4  开放式构图范例
图15-5＆15-6  封闭式构图范例
示图15.1～15.4  构图方法
第十六章  视点
图16-1～16-3  视点设计范例
图16-4～16-6  视点的叙事控制范例
示图16.1  视点与认同程度
第十七章  摇镜
图17-1＆17-2  摇镜的叙事范例
示图17.1  利用摇镜引导注意力
示图17.2  交叉摇镜
示图17.3  利用摇镜实现从后景到前景的深度转换
第十八章  升降镜头
示图18.1  升降机的运动范围
示图18.2  同时的垂直与水平方向的运动
示图18.3  以升降机作为探索性的观察者
示图18.4＆18.5  来自升降镜头的视点
示图18.6＆18.7  摄影机调度设计软件FrameForge
示图18.8＆18.9  Poser软件的预视觉化
第十九章  推轨镜头
示图19.1  与主体运动速度相同的推轨镜头
示图19.2  与主体运动速度不同的推轨镜头
示图19.3  摄影机推进或后拉的运动
示图19.4  在镜头内变化摄影角度
示图19.5  环绕主体的推轨镜头
示图19.6  摄影机移入室内的路径
示图19.9  从室外拍摄室内景
示图19.10  透过窗户拍摄以结合室内与室外
示图19.11  《美人计》中漫长的升降镜头
第二十章  推轨镜头的调度
图20-1～20-3  主观推轨镜头
示图20.1～20.10  推轨镜头的调度范例
示图20.11  反向推轨
示图20.12  重复推轨
示图20.13  侧面跟拍
示图20.14＆20.15  环绕障碍物的推轨镜头
示图20.16  允许障碍物留在人物与摄影机之间
示图20.17  在镜头中改变主体
示图20.18  连接多重故事元素的推轨镜头与调度
第二十一章  转场
示图21.1  动作划变
示图21.2  变形
第二十二章  画幅制式
图22-1  画幅制式
图22-2  IMAX、70毫米和35毫米的银幕宽高比和负片面积的比较