Young Audiences, Theatre and the Cultural Conversation

این جلد بینش‌های نادری را درباره ارتباط بین مخاطبان جوان و هنرهای نمایشی ارائه می‌دهد. این کتاب بر اساس مطالعات انجام شده بر روی مخاطبان نوجوان و پس از نوجوانی، رده سنی 14 تا 25 سال، بررسی می کند که تا چه حد آنها بخشی از گفتگوی فرهنگی جامعه ما هستند. مطالعه می کند که این جوانان چگونه اجرای تئاتر را می خوانند و درک می کنند. به این می‌پردازد که مؤلفه‌های آموزشی در سواد تئاتری آنها چیست و آنها از کل رویداد اجتماعی تئاتر چه می‌سازند. این دیدگاه آنها را در مورد رابطه بین آنچه که خودشان تصمیم می گیرند و آنچه دیگران برای آنها تصمیم می گیرند مطالعه می کند. این کتاب از داده های کمی و کیفی استفاده می کند که در یک مطالعه شش ساله در سه ایالت استرالیا، سیزده شرکت بزرگ هنرهای نمایشی، از جمله خانه اپرای سیدنی، سه شرکت تئاتر ایالتی و سه سازمان سرمایه گذاری انجام شده است. دیدگاه‌های کتاب برگرفته از ادبیات جهانی و شیوه‌های شرکت است و اهمیت و پیامدهای آن بین‌المللی است. این کتاب به گونه ای نوشته شده است که برای متخصصان تئاتر و خوانندگان عادی علاقه مند به تئاتر و همچنین محققان و پژوهشگران جذاب و قابل دسترس باشد. این کتاب خارق‌العاده به طور کامل توضیح می‌دهد که چرا جوانان (سنین 14 تا 25 سال به بالا) با تشریح اینکه چگونه سه عامل مرتبط (سواد، اعتماد به نفس و آداب معاشرت) بر تصمیم‌گیری‌هایشان تأثیر می‌گذارند، تئاتر را تا بزرگسالی انجام می‌دهند و نمی‌روند. با توجه به اینکه تئاتر در ذهن تماشاگران اتفاق می افتد، نویسندگان معادله تئاتر را با تمرکز بر تماشاگران جوان متعادل می کنند و در نتیجه باورهای متعدد هنرمندان و مربیان تئاتر را از بین می برند. هر فصلی که به وضوح نوشته شده است، خوانندگان را با بینش های زیرکانه و نمونه های قانع کننده ای از پاسخ های مرتبط از سوی جوانان، معلمان و متخصصان تئاتر درگیر می کند. این کتاب بسیار مفید برای جلوگیری از موج کاهش تماشاگران تئاتر، راهبردهای عملی را برای مدیران هنری، آموزشی و بازاریابی و همچنین سازمان‌های ملی تئاتر و شوراهای هنری در سراسر جهان ارائه می‌کند. من شک ندارم که تحقیقات درخشان آن، که در زمینه های مختلف در استرالیا انجام شده است، سهم مهم و بدیعی در حرفه تئاتر در مقیاس بین المللی خواهد داشت.» جین کلاین، دانشگاه کانزاس، ایالات متحده «مخاطب جوان، تئاتر و گفتگوی فرهنگی یک مطالعه جامع و قانع کننده در مورد نگرش ها و عادات تماشاگران تئاتر جوانان توسط محققان بین المللی برجسته در این زمینه است. این مطالعه معیار بینش‌های منحصربه‌فردی را توسط و برای سازندگان و مدیران تئاتر، مربیان و محققان تئاتر، مدارس، والدین، معلمان، دانش‌آموزان، مخاطبان در تمام سنین ارائه می‌دهد. نقطه قوت کلیدی در کتاب بر تاکید بر صداهای شرکت کننده، به ویژه صدای جوانان متمرکز است. صداهای جوانان، همراه با صدای معلمان و هنرمندان تئاتر، جبهه و مرکز گسترده تحقیقات میدانی را قرار می دهند.» جورج بلیو، دانشگاه بریتیش کلمبیا، کانادا

This volume offers rare insights into the connection between young audiences and the performing arts. Based on studies of adolescent and post-adolescent audiences, ages 14 to 25, the book examines to what extent they are part of our society’s cultural conversation. It studies how these young people read and understand theatrical performance. It looks at what the educational components in their theatre literacy are, and what they make of the whole social event of theatre. It studies their views on the relationship between what they themselves decide and what others decide for them. The book uses qualitative and quantitative data collected in a six-year study carried out in the three largest Australian States, thirteen major performing arts companies, including the Sydney Opera House, three state theatre companies and three funding organisations. The book’s perspectives are derived from world-wide literature and company practices and its significance and ramifications are international. The book is written to be engaging and accessible to theatre professionals and lay readers interested in theatre, as well as scholars and researchers. “This extraordinary book thoroughly explains why young people (ages 14-25+) do and do not attend theatre into adulthood by delineating how three inter-linked factors (literacy, confidence, and etiquette) influence their decisions. Given that theatre happens inside spectators’ minds, the authors balance the theatre equation by focusing upon young spectators and thereby dispel numerous beliefs held by theatre artists and educators. Each clearly written chapter engages readers with astute insights and compelling examples of pertinent responses from young people, teachers, and theatre professionals. To stem the tide of decreasing theatre attendance, this highly useful book offers pragmatic strategies for artistic, educational, and marketing directors, as well as national theatre organizations and arts councils around the world. I have no doubt that its brilliantly conceived research, conducted across multiple contexts in Australia, will make a significant and original contribution to the profession of theatre on an international scale.” Jeanne Klein, University of Kansas, USA “Young Audiences, Theatre and the Cultural Conversation is a compelling and comprehensive study on attitudes and habits of youth theatre audiences by leading international scholars in the field. This benchmark study offers unique insights by and for theatre makers and administrators, theatre educators and researchers, schools, parents, teachers, students, audience members of all ages. A key strength within the book centers on the emphasis of the participant voices, particularly the voices of the youth. Youth voices, along with those of teachers and theatre artists, position the extensive field research front and center.” George Belliveau, The University of British Columbia, Canada