دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jann Pasler
سری:
ISBN (شابک) : 0195324897, 9781435617926
ناشر: Oxford University Press, USA
سال نشر: 2007
تعداد صفحات: 528
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Writing through Music: Essays on Music, Culture, and Politics به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نوشتن از طریق موسیقی: مقالاتی در مورد موسیقی، فرهنگ و سیاست نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
جان پاسلر با تکیه بر اشتیاق به موسیقی، جعبه ابزار بین رشته ای بسیار متنوع، و هدیه ای برای زبانی در دسترس که به طور مساوی با محققان و عموم مردم صحبت می کند، ما را دعوت می کند در حالی که موسیقی می نویسد «از طریق» بخوانیم، و نیروهایی را که تأثیر می گذارند را آشکار می کند. برخوردهای صوتی ما پاسلر در مجموعهای خارقالعاده از مقالات تاریخی و انتقادی، که برخی برای اولین بار به زبان انگلیسی منتشر میشوند، دغدغههای اجتماعی، اخلاقی و سیاسی را که در پس ذائقه زیباییشناختی نهفته است، تحلیل میکند. کار پاسلر با این استدلال که یادگیری از تجربه موسیقی برای درک ما از گذشته، حال و آینده حیاتی است، نقش موسیقی را بهعنوان یک مشارکتکننده مهم در بحثهای عمومی مهم درباره اینکه ما بهعنوان افراد، جوامع و ملتها چه کسی میتوانیم باشیم، به شدت مورد تاکید قرار میدهد. رویکردهای گسترده و ادراکی نویسنده به بیوگرافی و تاریخ موسیقی ما را به بازنگری در مفروضات خود در مورد موضوعات مهم فرهنگی و فلسفی از جمله هویت ملی و ترکیب موسیقی پست مدرن، فرهنگ مادی، اقتصاد قدرت، و رابطه بین موسیقی کلاسیک و عامه پسند دعوت می کند. کار او به خودآرایی مدرنیستهایی مانند وینسنت دوایندی، آگوستا هولمز، ژان کوکتو و جان کیج میپردازد و به مقولههایی مانند نژاد، جنسیت و طبقه در اوایل قرن بیستم میپردازد به شیوههایی که با تجربیات امروزی طنینانداز میشود. او همچنین چگونگی استفاده موسیقی از زمان و ساختن روایت را بررسی می کند. رویکردهای روششناختی بدیع و تأثیرگذار پاسلر، مانند مفهوم «فضاهای پرسش»، شبکههای پیچیده فرهنگی و سیاسی را که موسیقی در آن مشارکت میکند، باز میکند. این به ما دلایل و ابزارهایی برای درگیر شدن با موسیقی به روشهای تازه و هیجانانگیز میدهد. در این مقالههای متفکرانه، موسیقی - چه زیبا و چه بینظیر، دلگرمکننده یا به ظاهر نامفهوم - بهعنوان حامل ایدهها و شیوههایی زنده میشود که بینشهای عمیقی را درباره نحوه مذاکره ما با جهان ارائه میدهد. در اینجا، «نوشتن از طریق موسیقی» جان پاسلر به طرز درخشانی نشان میدهد که چگونه موسیقی میتواند لنز انتقادی برای تمرکز بر مسائل انتقادی، فرهنگی، تاریخی و اجتماعی معاصر باشد.
Drawing on a passion for music, a remarkably diverse interdisciplinary toolbox, and a gift for accessible language that speaks equally to scholars and the general public, Jann Pasler invites us to read as she writes "through" music, unveiling the forces that affect our sonic encounters. In an extraordinary collection of historical and critical essays, some appearing for the first time in English, Pasler deconstructs the social, moral, and political preoccupations lurking behind aesthetic taste. Arguing that learning from musical experience is vital to our understanding of past, present, and future, Pasler's work trenchantly reasserts the role of music as a crucial contributor to important public debates about who we can be as individuals, communities, and nations. The author's wide-ranging and perceptive approaches to musical biography and history challenge us to rethink our assumptions about important cultural and philosophical issues including national identity and postmodern musical hybridity, material culture, the economics of power, and the relationship between classical and popular music. Her work uncovers the self-fashioning of modernists such as Vincent d'Indy, Augusta Holmes, Jean Cocteau, and John Cage, and addresses categories such as race, gender, and class in the early 20th century in ways that resonate with experiences today. She also explores how music uses time and constructs narrative. Pasler's innovative and influential methodological approaches, such as her notion of "question-spaces," open up the complex cultural and political networks in which music participates. This provides us with the reasons and tools to engage with music in fresh and exciting ways. In these thoughtful essays, music--whether beautiful or cacophonous, reassuring or seemingly incomprehensible--comes alive as a bearer of ideas and practices that offers deep insights into how we negotiate the world. Here, Jann Pasler's Writing through Music brilliantly demonstrates how music can be a critical lens to focus the contemporary critical, cultural, historical, and social issues of our time.
Contents......Page 14
Foreword......Page 8
Introduction......Page 18
Part I. TIME, NARRATIVE, AND MEMORY......Page 38
1. Narrative and Narrativity in Music......Page 40
2. Postmodernism, Narrativity, and the Art of Memory......Page 64
3. Resituating the Spectral Revolution: French Antecedents......Page 97
Part II. SELF-FASHIONING......Page 114
4. Deconstructing d\'Indy, or the Problem of a Composer\'s Reputation......Page 116
5. New Music as Confrontation: The Musical Sources of Cocteau\'s Identity......Page 155
6. Inventing a Tradition: John Cage\'s \'\'Composition in Retrospect\'\'......Page 177
Part III. IDENTITY AND NATION......Page 194
7. Pelléas and Power: Forces behind the Reception of Debussy\'s Opera......Page 196
8. The Ironies of Gender, or Virility and Politics in the Music of Augusta Holmès......Page 228
9. Race, Orientalism, and Distinction in the Wake of the \'\'Yellow Peril\'\'......Page 264
Part IV. PATRONS AND PATRONAGE......Page 298
10. Countess Greffulhe as Entrepreneur: Negotiating Class, Gender, and Nation......Page 300
11. The Political Economy of Composition in the American University, 1965–1985......Page 333
Part V. THE EVERYDAY LIFE OF THE PAST......Page 378
12. Concert Programs and Their Narratives as Emblems of Ideology......Page 380
13. Material Culture and Postmodern Positivism: Rethinking the \'\'Popular\'\' in Late Nineteenth-Century French Music......Page 432
Appendix 1. Definitions of Terminology Used in Chapter 1......Page 466
Appendix 2. Public Performances and Publications of Music by Augusta Holmès......Page 469
Appendix 3. Relationship between NEA Support and Composers\' Educational Background......Page 474
Appendix 4. Relationship between NEA Support and Composers\' Institutional Affiliation......Page 483
Appendix 5. Educational Background and Institutional Affiliation of Most Frequent NEA Panelists......Page 495
Appendix 6. Winners of Largest NEA Composer Grants Each Year, 1973–1985......Page 499
A......Page 506
B......Page 507
C......Page 508
D......Page 511
F......Page 512
G......Page 514
H......Page 515
I......Page 516
L......Page 517
M......Page 518
N......Page 519
O......Page 520
P......Page 521
R......Page 522
S......Page 523
T......Page 526
W......Page 527
Z......Page 528