دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Hilary Fraser
سری: Cambridge Studies in Nineteenth-Century Literature and Culture
ISBN (شابک) : 1107075750, 9781107075757
ناشر: Cambridge University Press
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 254
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Women Writing Art History in the Nineteenth Century: Looking Like a Woman به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب زنان در حال نوشتن تاریخ هنر در قرن نوزدهم: شبیه یک زن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب در صدد تصحیح گزارش های دریافتی از ظهور تاریخ هنر به عنوان یک حوزه مردانه است. این کتاب اهمیت نویسندگان زن از آنا جیمسون، الیزابت ایستلیک و جورج الیوت گرفته تا آلیس ماینل، ورنون لی و مایکل فیلد را در توسعه گفتمان هنری که به دلیل پیچیدگی و قدرت فرهنگی، حرفه ای بودن و گستردگی فزاینده آن، و ادغام آن با دیگران قابل توجه است، بررسی می کند. گفتمان های مدرنیته این کتاب با ارائه مدلی انعطافپذیرتر و فراگیرتر از آنچه که نگارش تاریخی هنر را تشکیل میدهد، از جمله داستان، شعر و ادبیات سفر، شرحی رادیکال تجدیدنظرطلبانه از تبارشناسی یک رشته و یک حرفه ارائه میکند. این نشان میدهد که چگونه زنان اشکالی از طرد حرفهای را تجربه کردهاند که اگرچه برای حرفهشان مضر است، اما میتواند از نظر زیباییشناختی شکلدهنده باشد. چگونه کار کردن از حاشیه ساختارهای نهادی مستقر به زنان این آزادی را داد تا در نوشتن خود درباره هنر به شیوههایی که با خوانندگان مدرن طنینانداز میکند، شجاعانه تجربیات خود را تجربه کنند.
This book sets out to correct received accounts of the emergence of art history as a masculine field. It investigates the importance of female writers from Anna Jameson, Elizabeth Eastlake and George Eliot to Alice Meynell, Vernon Lee and Michael Field in developing a discourse of art notable for its complexity and cultural power, its increasing professionalism and reach, and its integration with other discourses of modernity. Proposing a more flexible and inclusive model of what constitutes art historical writing, including fiction, poetry and travel literature, this book offers a radically revisionist account of the genealogy of a discipline and a profession. It shows how women experienced forms of professional exclusion that, whilst detrimental to their careers, could be aesthetically formative; how working from the margins of established institutional structures gave women the freedom to be audaciously experimental in their writing about art in ways that resonate with modern readers.