مشخصات کتاب

With passionate voice : re-creative singing in 16th-century England and Italy

ویرایش: 1 
نویسندگان: Toft. Robert  
سری:  
ISBN (شابک) : 9780199382040, 0199382069 
ناشر: Oxford University Press 
سال نشر: 2014 
تعداد صفحات: 345 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 16 مگابایت 

کلمات کلیدی مربوط به کتاب با صدای پرشور: آواز خواندن مجدد در قرن شانزدهم انگلستان و ایتالیا: موسیقی آوازی، انگلستان، قرن 16، تاریخ و نقد، موسیقی آواز، ایتالیا، قرن 16، تاریخ و نقد، آواز، انگلستان، تاریخ، قرن 16، آواز، ایتالیا، تاریخ، قرن 16، موسیقی آوازی، تفسیر (عبارت، پویایی) و غیره)، تمرین اجرا (موسیقی)، تاریخ، قرن 16، موسیقی، آموزش و مطالعه، صدا

در صورت تبدیل فایل کتاب With passionate voice : re-creative singing in 16th-century England and Italy به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب با صدای پرشور: آواز خواندن مجدد در قرن شانزدهم انگلستان و ایتالیا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب با صدای پرشور: آواز خواندن مجدد در قرن شانزدهم انگلستان و ایتالیا

نوازندگان قرن شانزدهم درک بسیار متفاوتی از ساختار و اجرای موسیقی نسبت به نوازندگان امروزی داشتند. خوانندگان دوره رنسانس به منظور تبدیل موسیقی نت‌دار غیرقابل بیان به دکلماسیون پرشور، با موسیقی آزادانه برخورد می‌کردند، و انتظار می‌رفت که هر کدام موسیقی را از طریق اصلاحات مختلف، که شامل تزئینات نیز می‌شد، شخصی‌سازی کنند. نقش آن‌ها به‌جای تفسیر ساده، بازآفرینی موسیقایی بود - پارتیشن نشان‌دهنده یک طرح اولیه بود، نه یک طرح اصلی، که آنها به‌عنوان نوازنده موسیقی را بر اساس آن ساختند. همانطور که در حال حاضر به طور معمول شناخته شده است، این رویکرد انعطاف پذیر به نمرات در طول قرن ها تغییر کرد. نت‌نویسی روی صفحه خود به یک Urtext موزیکال ظاهری تبدیل شد و نوازندگان آن را با دقت بیشتری دنبال کردند و هدفشان تنها بازتولید آنچه تصور می‌شد مقاصد آهنگساز است. با این حال، در سال‌های اخیر، محققان و نوازندگان بار دیگر خود را از صفحه نوشته شده رها می‌کنند - اما ابزارهای انجام این کار مدت‌هاست که از دسترس خارج شده‌اند.

With Passionate Voice اینها را می‌دهد. ابزاری برای خوانندگان مدرن موسیقی رنسانس، که آنها را قادر می‌سازد تا هنر "آوازخوانی دوباره خلاقانه" را بیاموزند و به آنها تسلط پیدا کنند. نویسنده رابرت تافت، با ارائه دیدگاه تاریخی بسیار مورد نیاز، در مورد موسیقی آهنگسازان از مارچتو کارا تا جان بحث می‌کند. داولند در زمینه بلاغت اواخر رنسانس، نظریه مدال (و پیشینیان آن در زبان)، و سنت های اجرا. تافت با تمرکز بر تمرین دوره ای در انگلستان و ایتالیا، دو کشوری که موسیقی مورد علاقه نوازندگان امروزی را تولید کردند، سبک ارائه آواز را از طریق رساله های معاصر در مورد موسیقی، بلاغت و خطابه بازسازی می کند. تافت به روش‌هایی که این اصول در آن دوره توضیح داده شد وفادار می‌ماند و بنابراین جان تازه‌ای به این هنر حیاتی می‌بخشد. With Passionate Voice مطمئناً برای خوانندگان، معلمان و مربیان رپرتوار موسیقی اولیه ضروری است.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Musicians in the 16th century had a vastly different understanding of the structure and performance of music than today's performers. In order to transform inexpressively notated music into passionate declamation, Renaissance singers treated scores freely, and it was expected that each would personalize the music through various modifications, which included ornamentation. Their role was one of musical re-creation rather than of simple interpretation--the score represented a blueprint, not a master plan, upon which they as performer built the music. As is now commonly recognized, this flexible approach to scores changed over the centuries; the notation on the page itself became an ostensible musical Urtext and performers began following it much more closely, their sole purpose being to reproduce what was thought to be the composer's intentions. Yet in recent years, scholars and performers are once again freeing themselves from the written page--but the tools for doing so have long been out of reach.

With Passionate Voice gives these tools to modern singers of Renaissance music, enabling them to learn and master the art of "re-creative singing." Providing a much-needed historically-informed perspective, author Robert Toft discusses the music of composers ranging from Marchetto Cara to John Dowland in the context of late Renaissance rhetoric, modal theory (and its antecedents in language), and performance traditions. Focusing on period practice in England and Italy, the two countries which produced the music of greatest interest to today's performers, Toft reconstructs the style of sung delivery through contemporary treatises on music, rhetoric and oratory. Toft remains faithful to the ways these principles were explained in the period, and thus breathes new life into this vital art form. With Passionate Voice is sure to be essential for vocalists, teachers and coaches of early music repertoire.

فهرست مطالب

Content: Introduction: An age of rhetorical persuasion --
Part 1. Preparing the text. Words appropriately fitted to the notes --
Part 2. Elocutio : fine words and music. Every trope, every figure --
Part 3. Pronunciatio : singing eloquently and acting aptly. The art of vocal delivery 
 A garden of embellishment 
 Action --
Part 4. Passionate ayres pronounced. The prosopopoeia in England 
 Affetto cantando and consort singing in Italy --
Appendix. Understanding learned compositions --
The addition of sharps and flats.

نظرات کاربران

کتاب های تصادفی

دانلود کتاب Designing social research : The logic of anticipation

دانلود کتاب Quick & Easy Chinese: 70 Everyday Recipes

دانلود کتاب Treatise on Human Nature: Summa Theologiae 1A 75-89 (The Hackett Aquinas Project)

دانلود کتاب DK READERS: My First Ballet Recital

دانلود کتاب Lehren vom Leben: Essays über Mensch und Gesellschaft