Will Eisner: Champion of the Graphic Novel

ویل آیزنر (1917-2005) به طور جهانی به عنوان استاد داستان سرایی کمیک شناخته می شود که بیشتر به خاطر روح، طنز روزنامه نمادینش و قرارداد با خدا شناخته می شود. ، اولین رمان گرافیکی قابل توجه. این اثر مهم از سال 1978 آغازگر دوره جدیدی از داستان های شخصی در قالب کمیک بود که هر موضوع بزرگسالی را از مرگ و میر گرفته تا مذهب و تمایلات جنسی را تحت تأثیر قرار داد، و برای همیشه روش نویسندگان و هنرمندان را برای داستان سرایی کمیک تغییر داد. مورخ مشهور پل لویتز با به نمایش گذاشتن مشهورترین اثر او در کنار مطالب منتشرنشده و کمیاب از آرشیو خانواده، آیزنر را گرامی می دارد. همچنین شامل مصاحبه های اصلی با سازندگانی مانند جولز فایفر، آرت اشپیگلمن، اسکات مک کلود، جف اسمیت، دنیس کیچن، و نیل گیمن است - که همگی آیزنر را می شناختند و از آثار او برای خلق رمان های گرافیکی خود برای نسل جدید الهام گرفتند. خوانندگان.




توجه: جلد یک بازتولید عکاسی با کیفیت بالا از هنر اصلی آیزنر است. این طرح عمداً نوار و سایر نشانه‌های سرگردان را نشان می‌دهد که بخشی از فرآیند هنرمند است و منعکس‌کننده سن اثری است که از آن عکس گرفته شده است.

Will Eisner (1917–2005) is universally considered the master of comics storytelling, best known for The Spirit, his iconic newspaper comic strip, and A Contract With God, the first significant graphic novel. This seminal work from 1978 ushered in a new era of personal stories in comics form that touched every adult topic from mortality to religion and sexuality, forever changing the way writers and artists approached comics storytelling. Noted historian Paul Levitz celebrates Eisner by showcasing his most famous work along­side unpublished and rare materials from the family archives. Also included are original interviews with creators such as Jules Feiffer, Art Spiegelman, Scott McCloud, Jeff Smith, Denis Kitchen, and Neil Gaiman—all of whom knew Eisner and were inspired by his work to create their own graphic novels for a new generation of readers.




NOTE: The cover is a high-quality photographic reproduction of Eisner's original art. The design intentionally reveals tape and other stray markings that are part of the artist's process and reflect the age of the artifact that was photographed.