Why We Make Art: And Why It Is Taught

ویرایش:  
نویسندگان: Richard Hickman  
سری:  
ISBN (شابک) : 1841501263, 9781841509297 
ناشر: Intellect Ltd 
سال نشر: 2005 
تعداد صفحات: 178 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 2 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 56,000

آیا هنر در جامعه امروزی کاربرد یا هدف واقعی دارد؟ چرا دولت ها در سراسر جهان میلیون ها دلار برای آموزش هنر هزینه می کنند؟ این کتاب با رد رواج روایت‌های اجتماعی و فرهنگی از ماهیت هنرسازی، در رویکرد خود به بحث درباره هنرسازی و جایگاه آن در آموزش، عمدتاً روان‌شناختی است. «ما» در عنوان عمداً بحث‌برانگیز است، و نویسنده ادعا می‌کند یک مبنای جهانی، یعنی همه‌فرهنگی برای فعالیت‌های «هنر» - یا بهتر بگوییم فعالیت‌هایی که می‌توان آن‌ها را به عنوان «ایجاد اهمیت زیبایی‌شناختی» توصیف کرد. مسائل رشدی در آموزش هنر، همراه با ماهیت یادگیری در هنر، با اشاره به اکتساب مفهوم مورد بررسی قرار می گیرد. بخش دوم از چهار قسمتی که کتاب را تشکیل می‌دهد، بر برخی «مطالعات موردی کوچک» تمرکز دارد، به تفصیل مکالمات با افرادی که درباره هنر خود صحبت می‌کنند، همراه با برخی بازتاب‌های زندگی‌نامه‌ای. سپس بخش سوم به موضوعاتی در هنر و یادگیری می‌پردازد که می‌توان از روایت‌های پاسخ‌دهندگان مختلف از فعالیت‌های ساخت آنها به دست آورد. اینها شامل ماهیت شخصیت هنری و نقش هنر در هویت و عزت نفس است. موضوعات دیگری که در مورد آنها صحبت می شود عبارتند از تخیل، بیان و خلاقیت. بخش پایانی مفهوم ایجاد اهمیت زیبایی‌شناختی را به عنوان یک انگیزه اساسی انسانی، با تکیه بر کار انجام شده در روان‌شناسی تکاملی بررسی می‌کند. در حالی که سؤال می شود که آیا مدارس آنطور که در حال حاضر تصور می شوند بهترین مکان برای آموزش و یادگیری هر چیزی هستند یا خیر، یک برنامه درسی هنری مبتنی بر کسب "مهارت های آستانه"، مانند نقاشی، همراه با مقدمه ای تدریجی برای درک فرم بصری مورد حمایت قرار می گیرد. با اعلام اینکه مدارس اوایل قرن بیست و یکم به زودی مانند خانه کار ویکتوریایی قدیمی دیده می شوند، اتاق هنری موفق، با فلسفه ای دانش آموز محور به جای رشته محوری به عنوان الگویی برای مدارس و مدرسه مطرح می شود. /DIV>

Does art have any use or real purpose in today’s society? Why do governments around the world spend millions on art education? Rejecting the vogue for social and cultural accounts of the nature of art-making, this book is largely psychological in its approach to discussing art-making and its place in education. The ‘we’ in the title is intentionally polemical, with the author claiming a universal, i.e. pan-cultural basis for ‘art’-making activities - or rather activities which can be described as ‘creating aesthetic significance’. Developmental issues in art education are examined, together with the nature of learning in art, with reference to concept acquisition. Section two of the four sections which comprise the book, focuses upon some ‘mini case-studies’, detailing conversations with people talking about their art-making, together with some autobiographical reflections. Section three then considers the issues in art and learning which can be gleaned from various respondents’ accounts of their making activities; these include the nature of the artistic personality and the role of art in self-identity and self-esteem. Other topics touched upon include imagination, expression and creativity. The concluding section examines the notion of creating aesthetic significance as a fundamental human urge, drawing upon work done in evolutionary psychology. Whilst questioning whether schools as they are currently conceived are the best places for teaching and learning anything, an art curriculum based upon the acquisition of ‘threshold skills’, such as drawing, together with a gradual introduction to the appreciation of visual form is advocated. Declaring that schools of the early twenty-first century will soon be seen as as dated as the Victorian workhouse, the successful art room, with a learner-centred rather than discipline-centred philosophy is put forward as a model for schools and schooling.