Watercolour Textures

آن بلاکلی هنرمند بسیار موفقی است که به خاطر روشی نوآورانه که در آن از بافت به عنوان عنصری کلیدی در کارش استفاده می‌کند، شناخته شده است. این کتاب، در مجموعه استودیو هنرمند کالینز، به چگونگی دستیابی او به جلوه‌های خیره‌کننده‌اش می‌پردازد و دستورالعمل‌های ضروری را برای نقاش متوسطی که می‌خواهد این جنبه از نقاشی خود را توسعه دهد، ارائه می‌کند.

ایجاد بافت در آبرنگ می تواند بسیار چالش برانگیز باشد، اما این کتاب رویکرد جدیدی به موضوع ارائه می دهد. این روش بر طیف وسیعی از تکنیک‌های غیرمعمول تمرکز می‌کند، که برخی از آنها از روش‌های مرسوم‌تر فاصله می‌گیرند و چگونگی به تصویر کشیدن بافت را با ابزارهای مختلف نشان می‌دهند. Ann توضیح می دهد که چگونه رنگ را با از بین بردن رنگ، خراشیدن و خراشیدن رنگ، و با استفاده از مواد اضافی مانند موم، فیلم چسبناک، نمک و رنگدانه های فلزی دستکاری کنید. او همچنین توضیح می‌دهد که چگونه خود سطح می‌تواند نقش مهمی در تأثیراتی داشته باشد که می‌توان به دست آورد، و آزمایش‌هایی با اکریلیک، جوهر، گواش و کلاژ و همچنین آبرنگ انجام داد.

در در فصل‌های بعدی، Ann به فرآیند خلاقانه نگاه می‌کند و بینش‌هایی در مورد چگونگی توسعه ایده‌ها ارائه می‌کند، سپس بر نحوه به تصویر کشیدن بافت در موضوعات خاص، مانند گل‌ها و شاخ و برگ، حیوانات، طبیعت بی‌جان، ساختمان‌ها و مناظر تمرکز می‌کند. تمرین‌های عملی، پروژه‌ها، نمایش‌های گام به گام و نکات استودیویی، و همچنین کارهای چند هنرمند مهمان - جان بلوکلی، مویرا هانتلی و شرلی ترونا، گنجانده شده است.

Ann Blockley is a very successful artist, known for the innovative way in which she uses texture as a key element in her work. This book, in Collins Artist’s Studio series, looks at how she achieves her stunning effects and provides essential guidelines for the intermediate painter wishing to develop this aspect of their own painting.

Creating texture in watercolour can be quite a challenge but this book provides a fresh approach to the subject. It focuses on a wide range of unusual techniques, some of which depart from the more conventional methods, revealing how to portray texture by a variety of means. Ann explains how to manipulate the paint by lifting out colour, scraping and scratching the paint, and by using additional materials such as wax, clingfilm, salt and metallic pigments. She also explains how the surface itself can play an important role in the effects that can be achieved, and experiments with acrylics, inks, gouache and collage as well as watercolour.

In later chapters Ann looks at the creative process and provides insights into how to develop ideas, then concentrates on how to portray texture in specific subjects, such as flowers and foliage, animals, still life, buildings and landscapes. Practical exercises, projects, step-by-step demonstrations and studio tips are included, as well as the work of several guest artists – John Blockley, Moira Huntly and Shirley Trevena.