مشخصات کتاب
Visual time : the image in history
ویرایش:
نویسندگان: Moxey. Keith P. F
سری:
ISBN (شابک) : 0822353547, 0822353695
ناشر: Duke University Press Books
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 222
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 46,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب زمان بصری: تصویر در تاریخ: هنر -- تاریخ نگاری زمان و هنر. هنر زمان. تاریخ نگاری
میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 21
در صورت تبدیل فایل کتاب Visual time : the image in history به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب زمان بصری: تصویر در تاریخ نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب زمان بصری: تصویر در تاریخ
زمان بصری نگاهی نادر از ایده زمان در تاریخ هنر ارائه
می دهد. تاریخهای هنر غیرغربی در حال حاضر از اهمیت
بیسابقهای در این رشته برخوردارند. روایات هنری آنها تا چه
اندازه با آنچه در مورد هنر غرب گفته می شود، تناسب دارد؟ آیا
زمان در همه مکان ها با سرعت یکسانی می گذرد؟ کیت موکسی استدلال
میکند که رشته تاریخ هنر بیش از حد به تفسیر آثار هنری بر اساس
یک طبقهبندی غایتشناختی وابسته بوده است – که نشان میدهد
چگونه هر اثر اثر بعدی را بهعنوان بخشی از یک توالی خطی تحت
تأثیر قرار میدهد – که به نظر او به مفاهیم غربی از مدرنیته
گره خورده است. در مقابل، او بر این نکته تأکید میکند که چگونه
تجربه تماشای هنر زمان زیباییشناختی خود را ایجاد میکند، جایی
که بیننده توسط خود اثر مجذوب میشود نه آنچه را که در مورد
لحظه تاریخی خلقت آن نشان میدهد. موکسی درباره هنر و نوشتن در
مورد هنر هنرمندان مدرن و معاصر مانند جرارد سکوتو، توماس
دیماند، هیروشی سوگیموتو و سیندی شرمن و همچنین شخصیتهای قرن
شانزدهم پیتر بروگل بزرگ، آلبرشت دورر، ماتیاس گرونوالد بحث
میکند. و هانس هولبین. در این فرآیند، او به چرخش پدیدارشناختی
در مطالعه تصویر، کاربرد آن در درک هنرمندان خاص، راههایی که
حقیقتشناسی از زمان در گذشته و حال میگریزد، و نقش زمان در
روایتهای ناسیونالیستی گذشته میپردازد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Visual Time offers a rare consideration of the idea of
time in art history. Non-Western art histories currently have
an unprecedented prominence in the discipline. To what extent
are their artistic narratives commensurate with those told
about Western art? Does time run at the same speed in all
places? Keith Moxey argues that the discipline of art history
has been too attached to interpreting works of art based on a
teleological categorization—demonstrating how each work
influences the next as part of a linear sequence—which he
sees as tied to Western notions of modernity. In contrast, he
emphasizes how the experience of viewing art creates its own
aesthetic time, where the viewer is entranced by the work
itself rather than what it represents about the historical
moment when it was created. Moxey discusses the art, and
writing about the art, of modern and contemporary artists,
such as Gerard Sekoto, Thomas Demand, Hiroshi Sugimoto, and
Cindy Sherman, as well as the sixteenth-century figures
Pieter Bruegel the Elder, Albrecht Dürer, Matthias Grünewald,
and Hans Holbein. In the process, he addresses the
phenomenological turn in the study of the image, its
application to the understanding of particular artists, the
ways verisimilitude eludes time in both the past and the
present, and the role of time in nationalist accounts of the
past.
فهرست مطالب
Content: Is modernity multiple? --
Do we still need a Renaissance? --
Contemporaneity's heterochronicity --
Visual studies and the iconic turn --
Bruegel's crows --
Mimesis and iconoclasm --
Impossible distance.
نظرات کاربران