ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Videographic Cinema: An Archaeology of Electronic Images and Imaginaries

دانلود کتاب سینمای فیلمبرداری: باستان شناسی تصاویر الکترونیکی و تخیلات

Videographic Cinema: An Archaeology of Electronic Images and Imaginaries

مشخصات کتاب

Videographic Cinema: An Archaeology of Electronic Images and Imaginaries

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری: Thinking Media 
ISBN (شابک) : 1501362429, 9781501362422 
ناشر: Bloomsbury Academic 
سال نشر: 2020 
تعداد صفحات: 227 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 6 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 44,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 18


در صورت تبدیل فایل کتاب Videographic Cinema: An Archaeology of Electronic Images and Imaginaries به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب سینمای فیلمبرداری: باستان شناسی تصاویر الکترونیکی و تخیلات نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب سینمای فیلمبرداری: باستان شناسی تصاویر الکترونیکی و تخیلات

در سال 1957، A Face in the Crowdتصاویر ویدئویی زنده را برای هشدار در مورد آینده تلویزیون پخش کرد. در سال 2015، Kung Fury با نویز آنالوگ تزریق شد تا حس نوستالژیک تماشای یک نوار VHS قدیمی را القا کند. بین این دو فیلم، تعداد زیادی از آن‌ها تصاویر ویدیویی را برای تصور پیامدهای شیوه‌های ویدیویی گنجانده‌اند. سینمای ویدئویی با تکیه بر باستان شناسی رسانه ای نشان می دهد که چگونه این گونه تصاویر و تخیل ها بر اساس شرایط فنی، تاریخی و نهادی در حال تغییر در طول زمان پدید آمده، تغییر کرده و باقی مانده اند. نمودارهای جاناتان روزنکرانتز با کشف مجدد فیلم‌های فراموش شده مانند ضد ساعت (1979) و ارزیابی مجدد فیلم‌هایی مانند بزرگراه گمشده (1997)، فصل‌هایی از تاریخ ویدئو، از جمله تکنیک‌های مقابله با خود در روانپزشکی را نادیده گرفت. ، رابطه پیچیده آنها با نظارت و اختراع/کشف روان فیلمبرداری توسط هنرمندان، درمانگران و فیلمسازان. سینمای ویدئویی که شش دهه را در بر می گیرد، یک تغییر معرفتی از تخیلات آینده نگر نظارت و کنترل مشروط به ویدئو به عنوان رسانه ای برای انتقال زنده، به موارد گذشته نگر مربوط به نوار ویدئویی به عنوان حافظه ضبط را کشف می کند. با در نظر گرفتن خود فیلم‌سازی ویدئویی به عنوان شکلی از باستان‌شناسی در عصر منسوخ شدن آنالوگ به پایان می‌رسد.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

In 1957, A Face in the Crowd incorporated live video images to warn about the future of broadcast TV. In 2015, Kung Fury was infused with analogue noise to evoke the nostalgic feeling of watching an old VHS tape. Between the two films, numerous ones would incorporate video images to imagine the implications of video practices. Drawing on media archaeology, Videographic Cinema shows how such images and imaginaries have emerged, changed and remained over time according to their shifting technical, historical and institutional conditions. Rediscovering forgotten films like Anti-Clock (1979) and reassessing ones like Lost Highway (1997), Jonathan Rozenkrantz charts neglected chapters of video history, including self-confrontation techniques in psychiatry, their complex relation with surveillance, and the invention/discovery of the videographic psyche by artists, therapists and filmmakers. Spanning six decades, Videographic Cinema discovers an epistemic shift from prospective imaginaries of surveillance and control conditioned on video as a medium for live transmission, to retrospective ones concerned with videotape as a recording memory. It ends by considering videographic filmmaking itself as a form of archaeology in the age of analogue obsolescence.



فهرست مطالب

Contents
Acknowledgements
Conditions
	Condition 1: What is videographic cinema?
	Condition 2: Archaeology how?
Part One: Emergence
	1 Futurity effects: The emergence of videographic cinema
	2 Canned life: Imagining reality TV
	3 Autopticon: Video therapy and/as surveillance
Part Two: Remanence
	4 Mnemopticon: Creative treatment of psychic reality
	5 Vilified videophiles: Nightmares of video’s home invasion
	6 Arrière-Garde: Videographic cinema as media archaeology
Conclusion: An archaeology of videographic cinema
Bibliography
Index




نظرات کاربران