دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Venus in Exile: The Rejection of Beauty in Twentieth-Century Art
دانلود کتاب زهره در تبعید: رد زیبایی در هنر قرن بیستم
مشخصات کتاب
Venus in Exile: The Rejection of Beauty in Twentieth-Century Art
ویرایش:
نویسندگان: Wendy Steiner
سری:
ISBN (شابک) : 0743218809, 9780743218801
ناشر: Simon & Schuster
سال نشر: 2001
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : MOBI (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 419 کیلوبایت
قیمت کتاب (تومان) : 37,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Venus in Exile: The Rejection of Beauty in Twentieth-Century Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب زهره در تبعید: رد زیبایی در هنر قرن بیستم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب زهره در تبعید: رد زیبایی در هنر قرن بیستم
در حالی که دوره های پیشین زیبایی را به عنوان هدف اصلی هنر تجلیل می کردند، آوانگاردهای مدرنیسم عمیقاً به زیبایی و نمادهای همیشگی آن، زن و زینت مشکوک بودند و به جای آن هیجان و بیگانگی از امر متعالی را ترجیح می دادند. آنها هماهنگی، همدلی و زنانگی را در انکاری که هنوز در هنر و روابط اجتماعی امروز طنین انداز است رد کردند. تحلیل درخشان، جاه‌طلبانه و تحریک‌آمیز وندی اشتاینر، با کاوش در این انتخاب زهره، با تمام جذابیت‌هایش، در تبعید، رابطه آشفته قرن بیستم با زیبایی را بررسی می‌کند. اشتاینر با ردیابی این تاریخ عجیب و مخرب، با شروع از زیبایی‌شناسی کانت و واکنش وحشتناک مری شلی در فرانکشتاین، گره نگرش پیچیده مدرنیست‌ها را نسبت به زیبایی و موضوع زنانه در هنر باز می‌کند. او استدلال می کند که آوانگارد تصمیم گرفت تا ناخالصی زن و زینت را با فرم جایگزین کند - نماد جدید زیبایی هنری. با این حال، در فرآیند کنترل میل و لذت از این طریق، هنرمندان به ابژه‌های طلسم عجیب و غریب فرهنگ‌های «ابتدای» اعتراف کردند - قدرت و جذابیت دیگران که مطمئناً بر مدرنیست‌های پیچیده چیره نخواهد شد. یک قرن پورنوگرافی، شوک و بیگانگی در پی آن بود، و این رد ارزش‌های زنانه و بورژوایی - خانواده، صمیمیت، جذابیت - موضوع زن را نمادی غیرممکن و دور نگه داشت. از قضا، همانطور که اشتاینر فاش می‌کند، خصومت فمینیستی با «اسطوره زیبایی» نتیجه‌ای موازی داشت و جامعه غربی را از همه طرف از میل و لذت بیگانه کرد. در طول این بحث نوشته شده با ظرافت و در دسترس، اشتاینر تاریخ فرهنگی قرن تازه پایان یافته را بررسی می کند، از دادا تا آینده نگری، سرزمین بایر T. S. Eliot و Les Demoiselles d'Avignon پیکاسو تا Pumping Iron II: The Women and Deep Throat، ژان. -Michel Basquiat و Outsider Art، Naomi Wolf و Cindy Sherman، Thomas Pynchon و Don DeLillo، از هنر و معماری، شعر و رمان، نوشته‌های فمینیستی و پورنوگرافی. تنها در سال‌های اخیر، اشتاینر نشان می‌دهد که فرهنگ ما راه‌هایی برای خروج از این بن‌بست آسیب‌رسان، تجدیدنظر در شهرت هنرمندان نادیده گرفته‌شده مانند پیر بونارد، و جشن گرفتن لذت و جذابیت در هنرهای کنونی آغاز کرده است. با جدا کردن زیبایی از دیدگاه زن ستیزانه از زنانگی - به عنوان منفعل، خودشیفته، احساساتی، ناکارآمد - فرهنگ غربی اکنون آماده بازگشت به موضوع و زینت زن در هنر است و زیبایی مردانه را به عنوان امکانی برای کاوش و جشن گرفتن می پذیرد. خوب. اشتاینر نکاتی از این پیشرفت‌ها را در کار چهره‌هایی می‌یابد که متفاوت از مارلن دوما، نقاش، پنه‌لوپه فیتزجرالد، رمان‌نویس، و مارک موریس طراح رقص، در حالی که او ما را به کشف دوباره و احیای زیبایی در جهان غرب می‌برد. از سوی یکی از متفکرترین و بلندپروازترین منتقدان فرهنگی ما، این اثر مهم و تامل برانگیز نه تنها تحلیلی جستجوگر از جایی که در قرن گذشته بوده‌ایم به ما ارائه می‌دهد، بلکه این نوید را نشان می‌دهد که در قرن آینده به کجا خواهیم رفت.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Whereas previous eras had celebrated beauty as the central aim of art, the modernist avant-garde were deeply suspicious of beauty and its perennial symbols, woman and ornament, preferring instead the thrill and alienation of the sublime. They rejected harmony, empathy, and femininity in a denial still reverberating through art and social relations today. Exploring this casting of Venus, with all her charms, into exile, Wendy Steiner's brilliant, ambitious, and provocative analysis explores the twentieth century's troubled relationship with beauty. Tracing this strange and damaging history, starting from Kant's aesthetics and Mary Shelley's horrified response in Frankenstein, Steiner untangles the complex attitudes of modernists toward both beauty and the female subject in art. She argues that the avant-garde set out to replace the impurity of woman and ornament with form -- the new arch-symbol of artistic beauty. However, in the process of controlling desire and pleasure in this way, artists admitted the exotic fetish objects of "primitive" cultures -- someone else's power and allure that surely would not overmaster the sophisticated modernist. A century of pornography, shock, and alienation followed, and this rejection of feminine and bourgeois values -- domesticity, intimacy, charm -- kept the female subject an impossible and remote symbol. Ironically, as Steiner reveals, the feminist hostility to the "beauty myth" had a parallel result, leaving Western society alienated from desire and pleasure on all sides. In the course of this elegantly constructed and accessibly written argument, Steiner explores the cultural history of the century just ended, from Dada to Futurism, T. S. Eliot's Wasteland and Picasso's Les Demoiselles d'Avignon to Pumping Iron II: The Women and Deep Throat, Jean-Michel Basquiat and Outsider Art, Naomi Wolf and Cindy Sherman, Thomas Pynchon and Don DeLillo, ranging across art and architecture, poetry and the novel, feminist writing and pornography. Only in recent years, Steiner demonstrates, has our culture begun to see a way out of this damaging impasse, revising the reputations of neglected artists such as Pierre Bonnard, and celebrating pleasure and charm in the arts of the present. By disentangling beauty from a misogynistic view of femininity -- as passive, narcissistic, sentimental, inefficacious -- Western culture now seems ready to return to the female subject and ornament in art, and to accept male beauty as a possibility to explore and celebrate as well. Steiner finds hints of these developments in the work of figures as varied as the painter Marlene Dumas, the novelist Penelope Fitzgerald, and the choreographer Mark Morris as she leads us to a rediscovery and a reclamation of beauty in the Western world. From one of our most thoughtful and ambitious cultural critics, this important and thought-provoking work not only provides us with a searching analysis of where we have been in the last century but reveals the promise of where we might be going in the coming one.
نظرات کاربران
کتاب های تصادفی
دانلود کتاب A Buzz in the Meadow: The Natural History of a French Farm
دانلود کتاب The Model theory of groups
