دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Value in Art: Manet and the Slave Trade
دانلود کتاب ارزش در هنر: مانه و تجارت برده
مشخصات کتاب
Value in Art: Manet and the Slave Trade
ویرایش:
نویسندگان: Henry M. Sayre
سری:
ISBN (شابک) : 022680982X, 9780226809823
ناشر: University of Chicago Press
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 66 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 60,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Value in Art: Manet and the Slave Trade به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ارزش در هنر: مانه و تجارت برده نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب ارزش در هنر: مانه و تجارت برده
هنری ام. سایر، مورخ هنر، ریشه‌های واژه «ارزش» را در
نقد هنری دنبال می‌کند و سیاست‌هایی را که هنر مانه را تعریف
می‌کند، آشکار می‌کند.
چگونه منتقدان هنری به صحبت پرداختند. نور و تاریکی به ترتیب به
عنوان «ارزش زیاد» و «کم ارزش»؟ Henry M. Sayre منشأ این استفاده
را در یکی از معروف‌ترین و نژادپرستانه‌ترین نقاشی‌های تاریخ هنر،
ادوارد مانه المپیا می‌داند.
منتقدان هنری زمانی نور و تاریکی را در نقاشی توصیف کردند.
استعاره موسیقی - آهنگ ها، نت ها و مقیاس های بالاتر و پایین تر.
سایره نشان می دهد که امیل زولا بود که "قانون ارزش ها" جدید را
در مقاله ای در سال 1867 درباره مانه معرفی کرد. سایر با بازگشایی
زمینه های پیچیده مقاله زولا و چندین نقاشی مرتبط از مانه،
استدلال می کند که استفاده زولا از ارزش عمداً رمزگذاری
شده دوگانه بود - استعاره ای اقتصادی برای اقتصاد سیاسی برده
داری. در نقاشی مانه، المپیا و خدمتکارش نشان دهنده اشیاء مبادله
هستند، تفسیری در مورد همدستی امپراتوری فرانسه در تجارت مستمر
برده در قاره آمریکا.
این مطالعه جسورانه که با تحقیق و استدلال کارشناسانه انجام شده
است، وزن خارق العاده تاریخ و تاریخ را آشکار می کند. سیاستی که
نقاشی مانه به همراه دارد. با قرار دادن حضور برده داری در ریشه
های مدرنیسم، ارزش در هنر یک مداخله شگفت انگیز و ضروری در
درک ما از تاریخ هنر است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Art historian Henry M. Sayre traces the origins of the
term “value” in art criticism, revealing the politics that
define Manet’s art.
How did art critics come to speak of light and dark as,
respectively, “high in value” and “low in value”? Henry M.
Sayre traces the origin of this usage to one of art history’s
most famous and racially charged paintings, Édouard
Manet’s Olympia.
Art critics once described light and dark in painting in terms
of musical metaphor—higher and lower tones, notes, and scales.
Sayre shows that it was Émile Zola who introduced the new “law
of values” in an 1867 essay on Manet. Unpacking the intricate
contexts of Zola’s essay and of several related paintings by
Manet, Sayre argues that Zola’s usage of value was
intentionally double coded—an economic metaphor for the
political economy of slavery. In Manet’s painting, Olympia and
her maid represent objects of exchange, a commentary on the
French Empire’s complicity in the ongoing slave trade in the
Americas.
Expertly researched and argued, this bold study reveals the
extraordinary weight of history and politics that Manet’s
painting bears. Locating the presence of slavery at modernism’s
roots, Value in Art is a surprising and necessary
intervention in our understanding of art history.
