Unsettling Sights: The Fourth World on Film

مناظر ناراحت کننده: جهان چهارم در فیلم به بررسی سیاست بازنمایی بومیان می پردازد، در این فرآیند صداها و دیدگاه ها، مسائل و بحث های اغلب به حاشیه رانده شده را در کانون توجه قرار می دهد. کورین کولومپار از نظریه فیلم، نظریه پسااستعماری و نظریه بومی برای چارچوب بحث خود در مورد ساخت سینمایی و گردش فراملی بومیان استفاده می کند. نتیجه یک تحلیل بین‌رشته‌ای گسترده از نحوه بازنمایی بومی در سینما است که توسط بیش از بیست مطالعه موردی دقیق و آگاهانه از فیلم‌های داستانی معاصر توسط فیلمسازان جهان اول و چهارم در ایالات متحده، کانادا، نیوزلند و استرالیا. Columpar به شدت بر تحلیل متنی فیلم‌ها متکی است، اما موضوعات زمینه‌ای در فیلم‌سازی مانند بودجه، پرسنل، شیوه‌های تولید، و ابزار توزیع را نیز بررسی می‌کند.

بخش اول مناظر ناراحت کننده بر روایات تماسی تمرکز می کند که در آنها سوژه بومی در پاسخی واکنشی به حضور استعمارگر یا مهاجم ساخته می شود. فیلم هایی مانند پیانو و پیشنهاد، که در آن یک مرد سفیدپوست "بومی می شود"، و دنیای جدید و نقشه Human Heart، که از منظر یک شخصیت بومی به تماس می پردازد، به عنوان فرصتی برای بررسی روش های مذاکره درباره هویت های بومی در سینمای مسلط عمل می کند. بخش دوم تمرکز را از روایت‌های تماسی به فیلم‌هایی تغییر می‌دهد که می‌خواهند بومیان را با شرایط خاص خود، با ارجاع به وطن (از دست رفته) و/یا شیوه‌های بومی (سلام) داستان‌گویی تعریف کنند: در حالی که متونی مانند Once Were جنگجویان و سیگنال های دود درگیری را با مسائل مربوط به قلمرو زدایی، جابجایی، و شهرنشینی، بحث در مورد beDevil، Atanarjuat و < تقویت می کنند. I>تجارت فانتزی، در میان دیگران، سوالات صدا، ترجمه و رابطه بین سینما و سنت شفاهی را به منصه ظهور می رساند.

مناظر ناراحت کننده اولین بررسی مهم و علمی در مورد بومیان و سینما در زمینه بین المللی است و برای محققان و دانشجویان در بسیاری از زمینه ها از جمله مطالعات سینما، مردم شناسی، مطالعات انتقادی نژادی، مطالعات فرهنگی و مطالعات پسااستعماری ارزشمند خواهد بود. /p>

Unsettling Sights: The Fourth World on Film examines the politics of representing Aboriginality, in the process bringing frequently marginalized voices and visions, issues and debates into the limelight. Corinn Columpar uses film theory, postcolonial theory, and Indigenous theory to frame her discussion of the cinematic construction and transnational circulation of Aboriginality. The result is a broad interdisciplinary analysis of how Indigeneity is represented in cinema, supported by more than twenty rigorous and theoretically informed case studies of contemporary feature films by both First- and Fourth-World filmmakers in the United States, Canada, New Zealand, and Australia. Columpar relies heavily on textual analysis of the films but also explores contextual issues in filmmaking such as funding, personnel, modes of production, and means of distribution.

Part one of Unsettling Sights focuses on contact narratives in which the Aboriginal subject is constructed in reactive response to a colonizing or invading presence. Films such as The Piano and The Proposition, wherein a white man “goes native,” and The New World and Map of the Human Heart, which approach contact from the perspective of an Aboriginal character, serve as occasions to examine the ways in which Aboriginal identities are negotiated within dominant cinema. Part two shifts the focus from contact narratives to films that seek to define Aboriginality on its own terms, with reference to a (lost) homeland and/or Indigenous practices of (hi)story-telling: while texts such as Once Were Warriors and Smoke Signals foster an engagement with issues of deterritorialization, relocation, and urbanization, discussion of beDevil, Atanarjuat, and The Business of Fancydancing, among others, bring questions of voice, translation, and the relationship between cinema and oral tradition to the forefront.

Unsettling Sights is the first significant, scholarly examination of Aboriginality and cinema in an international context and will be invaluable to scholars and students in many fields including cinema studies, anthropology, critical race studies, cultural studies, and postcolonial studies.